kamu punya ide gila. Mungkin ini kisah tentang pembuat kue cupcake yang sesak dan mahir sebagai penari eksotik. Atau mungkin pustakawan peramal menggunakan kekuatan gaibnya untuk kejahatan murni. Saya pikir konsep saya solid. Musim baru acara TV sedang berjalan lancar dan Anda tidak terkesan. Anda memberi tahu teman Anda bahwa tujuan ini tidak akan pernah tercapai. Mereka berteriak tentang alur cerita. Ketika pertunjukannya tidak berhasil, Anda mengklaim bahwa Anda tidak pernah salah. Tapi bagaimana kentut otak bisa terjadi?
Industri ini memiliki terminologi khusus untuk promosi penjualan ini. Ini disebut konsep. Inilah inti kreativitasnya. Terkadang hanya itu yang Anda butuhkan. Jika Anda adalah merek terkenal atau memiliki kesepakatan pengembangan, jaringan dapat membeli sendiri ide Anda. Kontrak pengembangan hanyalah sebuah perjanjian di mana studio membayar biaya untuk menyempurnakan proyek produksi. Bagaimana jika Anda baru mengenal industri ini? Itu tidak terjadi. Anda membutuhkan lebih dari sekedar titik awal. Anda membutuhkan karakter. Anda membutuhkan sebuah cerita. Anda harus menuliskan semuanya di atas kertas.
Melanggar konsep
Istilah konsep mengacu pada ide tingkat tinggi yang menarik pembeli. Ini adalah nada elevator Anda. Menjual konsep tersebut kepada pendatang baru hampir mustahil. Jaringan tersebut ingin mengetahui inti ceritanya. Mereka ingin tahu siapa yang hidup di dunia ini. Pembuat kue cupcake? Siapa namanya? kenapa dia menari Pustakawan peramal? Siapa yang dia lawan? Tanpa karakter atau alur, ide hanyalah kebisingan.
Tulis karakter dalam acara TV
Sebelum membuat uji coba atau pengobatan, Anda memerlukan personel kunci. Pemirsa menyukai karakternya. Dengan kata lain, mereka mencintai dan membenci mereka. Kedua reaksi tersebut valid. Tujuannya adalah partisipasi. Anda tidak dapat membangun cerita yang menarik tanpa menyempurnakan karakter-karakter ini. Bagian selanjutnya membahas bagaimana Anda dapat membuat persona yang melibatkan audiens Anda.
“Seringkali, jika Anda baru mengenal industri ini, Anda perlu menyempurnakan konsep Anda, termasuk karakter dan cerita.”
Mendapatkan kontrak pengembangan adalah tujuan utama banyak penulis. Kami membiayai konversi sketsa menjadi skrip. Namun pertama-tama kita perlu membuktikan bahwa konsep tersebut berhasil. Ini berarti bergerak melampaui kait aslinya. Kita harus membuktikan bahwa dunia hanya bertahan selama satu musim. Surat membutuhkan lengkungan. Tabrakan harus bisa terulang kembali.
Menulis untuk acara TV tidak melulu tentang momen lucu atau dramatis. Ini semua tentang struktur. Ini semua tentang konsistensi. Ini tentang membuat hal yang tidak mungkin menjadi tidak dapat dihindari. Teman mungkin memperhatikan adanya perubahan. Tapi Bisakah saya mengekspor pengaturannya?
Konsep hebat tidak hanya ada dalam foto yang indah. Hanya ketika ceritanya memikat barulah itu menjadi pertunjukan nyata. Daya tarik ini seringkali berbeda-beda menurut karakternya.
Kebanyakan cerita didasarkan pada kuartet tertentu. Kami membutuhkan pahlawan. Anti-pahlawan. Bunga Cinta. dan mitra.
Pertimbangkan Scooby-Doo. Pertimbangkan Buffy si Pembunuh Vampir. Mari kita pikirkan tentang Will & Grace. Pahlawan dan Namaku Earl juga dibuat berdasarkan model ini. Terkadang karakter pinggiran memiliki karakter yang sangat baik sehingga mencuri perhatian. Fonz di Hari-hari Bahagia. Darryl (keduanya) Newhart. Tuan Besar di Sex and the City. Mereka memulai dari yang kecil. Mereka menjadi pusatnya.
Itulah intinya. Karakter orisinal, menggemaskan, dan dapat dipercaya menarik perhatian orang.
Selain itu, sebagian besar cerita mengikuti alur dasar. Ada sesuatu yang diinginkan. Ada hambatan yang menghalanginya. Pahlawan menang. Dapatkan wawasan. Anda harus segera menyajikan konfliknya. Perhatikan sekarang. Struktur itu penting. Awal, tengah, dan akhir yang jelas.
Setelah Anda memutuskan karakter utama, Anda dapat menentukan plotnya. Ini adalah tindakan utama. Kami menjelaskan mengapa karakter ini ada dan mengapa kami menontonnya.
Tonton “Namaku Earl.” Pilotnya menggunakan teaser sebelum lagu tema. Earl adalah seorang pencuri yang tertabrak mobil. Dia bangun dan berpikir bahwa Karma itu nyata. Dia mencatat kesalahannya. Dia memutuskan untuk menyelesaikan masalah ini. Semua informasi latar belakang ini hanya membutuhkan waktu beberapa menit. Tidak ada dump eksposisi. Hanya tindakan.
Jika Anda ingin mengembangkan konsep ini lebih jauh, Anda dapat mengonversinya ke format yang dapat dibaca.
Naskah vs. Perawatan vs. Perawatan
Anda dapat membuat skrip. Itu sudah sepenuhnya sempurna. Pengembangan karakter secara detail. Deskripsi lingkungan. Arah fisik. Adegan. Pergerakan. Dialog. Ini mengikuti format yang ketat.
Namun, Anda juga dapat menulis pengobatan. Ini adalah overScene deskriptif. Sangat ringkas. Komedi situasi setengah jam atau drama berdurasi satu jam biasanya kurang dari lima halaman. Ini menekankan tiga hal:
* Kail yang bagus (sesuatu yang menarik perhatian Anda).
* PLOT Twist (putaran tak terduga).
* Hadiah besar (sensasi atau momen “aha”).
Banyak jaringan lebih memilih perlakuan daripada skrip. Ini memberi mereka kendali. Mereka mungkin memulai idenya sendiri sebelum ide tersebut diperbaiki. Agar pengobatan Anda berhasil, Anda memerlukan gelar pembunuh. Anda pasti bertanya-tanya tentang apa acara ini. Mendorong Bunga Aster. Ibu Rumah Tangga yang Putus Asa. “Seks dan Kota”. Judul yang direkomendasikan.
Lalu kompres semuanya menjadi logline.
Menulis Logline Acara Televisi
Kini konsep tersebut sudah ada di atas kertas. Anda memerlukan logline untuk menyajikannya ke jaringan. Ini adalah ringkasan 1-2 baris. Ini penting untuk pemasaran. Digunakan dengan perawatan atau skrip.
Menguraikan cerita Anda memaksa Anda untuk menghilangkan kelebihannya. Dapatkan hal-hal penting. Tentang apa acaranya? Mengapa menontonnya? Fokus pada kailnya. Plotnya berputar.
Logline yang sukses segera membangkitkan minat. Para eksekutif jaringan melihat potensi tersebut. Jika mereka melihatnya, mereka akan mempertimbangkan untuk mengembangkannya.
Banyak eksekutif televisi menganggap logline sebagai bagian terpenting dari proses tersebut. Mereka menggunakan versi ini untuk pemasaran. Sama seperti deskripsi Panduan TV.
TV Writers Vault menawarkan contoh dari Mad Men dan The Walking Dead.
“Dari ruang rapat hingga kamar tidur, sekilas dunia periklanan yang hebat di New York tahun 1960-an.”
“Pada tahun-tahun setelah kiamat zombie, sekelompok penyintas yang dipimpin oleh seorang mantan polisi mencari rumah yang aman. Namun konflik antarpribadi mereka merupakan ancaman yang lebih besar bagi kelangsungan hidup mereka dibandingkan zombie di seluruh negeri.”
Perhatikan perbedaan antara logline dan tagline. Poster film tersebut memiliki tagline berikut: Seorang wanita yang memperjuangkan keadilan di dunia yang kacau balau. * Itu menggoda. Kami menjual tiket. Ini tidak akan berfungsi untuk logline. Logline menggambarkan mesin pertunjukan.
Tulis ulang dan baca logline, perlakuan, dan skrip hingga sempurna, lalu lindungi pekerjaan Anda. Terdaftar di Kantor Hak Cipta AS. Ini bisa dilakukan secara online.
Pendaftaran pada Writers Guild of America West tidak memberikan perlindungan hukum. Ini adalah keuntungan anggota, bukan perisai.
Ketika semuanya sudah siap, cobalah untuk menjual ide Anda. TV Writers Vault menawarkan tips untuk melakukan pitching. Namun pekerjaan sebenarnya terjadi saat Anda menulis. Sebelum Anda berbicara dengan produser.
Cara memperdalam pengoperasian televisi
Jika Anda ingin mengupas lapisan lainnya, masih banyak entri lainnya. Internet penuh dengan rincian tentang cara kerja program tertentu. Telusuri logika di balik Cara Kerja Televisi atau pahami formula abadi Cara Kerja “Scooby-Doo”. Bagi mereka yang terobsesi dengan fiksi ilmiah yang kaya akan pengetahuan, kami memiliki panduan khusus Bagaimana Inisiatif DHARMA Bekerja yang menguraikan ilmu fiksi tentang Lost.
Lalu ada standar industri. Cara Kerja Emmy Awards mengungkap pola pemungutan suara dan politik prestise yang memengaruhi karier. Jika Anda tertarik dengan struktur cerita pahlawan super, lihat Cara Kerja “Pahlawan”.
Tentu saja, permainan angka itu penting. Bagaimana rating TV ditentukan? Bagaimana cara menentukan jumlah orang yang menonton suatu acara? Ini adalah pertanyaan penting bagi siapa pun yang mencari kesuksesan. Ini bukan hanya tentang bola mata. Hal ini terkait dengan demografi, waktu, dan jumlah data penayangan.
Sumber di balik analisis
Ini bukan sekedar dugaan. Dibangun di atas fondasi yang kokoh. Poin data utama berasal dari jaringan besar seperti ABC.com dan NBC.com dan memberi kami akses langsung ke strategi penyiaran. Basis Data Film Internet menawarkan informasi faktual tentang judul dan kredit.
Namun wawasan sebenarnya datang dari penulisnya sendiri. Martie Cook’s Menulis Tentang Televisi: Keluar dari Kepala Anda dan Masuk ke Layar (Focal Press, 2007) menjelaskan terjemahan dari pikiran ke halaman. *Alex Epstein’s ** Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) membahas keterbatasan jaringan televisi.
Bagi mereka yang ingin masuk, oleh Abby Finer dan Deborah Pearlman’s Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) menyediakan peta jalan. Buku Kerja Penulisan Skenario Televisi Ellen Sandler**: Pendekatan Kreatif terhadap Pembuatan Naskah Televisi (Bantam Dell, 2007) menjadikan karya ini tetap praktis.
Ini adalah kombinasi dari akses orang dalam dan penelitian akademis. Hasilnya, Anda memiliki gambaran yang lebih jelas tentang cara kerja mesin sebenarnya.
