Masz szalony pomysł. Być może jest to historia klaustrofobicznego piekarza babeczek, który doskonale sprawdza się w roli egzotycznej tancerki. Albo jasnowidząca bibliotekarka wykorzystuje swoje nadprzyrodzone zdolności w imię absolutnego zła. Uważasz, że Twoja koncepcja jest słuszna. Nowy sezon serialu telewizyjnego trwa pełną parą i nie jesteś pod wrażeniem. Mówisz przyjacielowi, że ten cel nigdy nie zostanie osiągnięty. Krzyczą o zwrotach akcji. Kiedy przedstawienie się nie udaje, twierdzisz, że nigdy się nie mylisz. Ale jak powstaje ten głupi pomysł?
Branża ma specyficzną terminologię dotyczącą takich prezentacji. Nazywa się to koncepcją. To iskra kreatywności w samym sercu. Czasami to wystarczy. Jeśli jesteś znaną marką lub masz umowę deweloperską, kanały telewizyjne mogą bezpośrednio kupić Twój pomysł. Umowa deweloperska to po prostu umowa, w ramach której studio płaci wynagrodzenie za opracowanie projektu do produkcji. A co jeśli jesteś nowy w branży? To się nie zdarza. Potrzebujesz czegoś więcej niż tylko punktu wyjścia. Potrzebujesz postaci. Potrzebujesz historii. Musisz wszystko zapisać na papierze.
Analiza koncepcji
Termin koncepcja odnosi się do pomysłu na wysokim poziomie, który przyciąga kupujących. To jest Twoja „prezentacja windy” (krótka prezentacja). Sprzedanie koncepcji nowicjuszom jest prawie niemożliwe. Telewizje chcą poznać istotę historii. Chcą wiedzieć, kto żyje na tym świecie. Piekarz babeczek? Jak on się nazywa? Dlaczego on tańczy? Bibliotekarz jasnowidzący? Z kim on walczy? Bez postaci i fabuły pomysły są jedynie szumem.
Tworzenie postaci do serialu telewizyjnego
Zanim utworzysz pilotaż lub streszczenie, potrzebujesz kluczowych osób. Widzowie pokochali bohaterów. Innymi słowy, kochają ich i nienawidzą. Obie reakcje są prawidłowe. Celem jest zaangażowanie. Nie da się zbudować wciągającej historii bez rozwijania tych postaci. W następnej sekcji omówiono, jak tworzyć obrazy, które zaangażują odbiorców.
„W większości przypadków, jeśli jesteś nowy w branży, musisz opracować swoją koncepcję, w tym postacie i historię”.
Zdobycie umowy deweloperskiej to główny cel wielu scenarzystów. Finansujemy opracowanie szkiców do scenariuszy. Ale najpierw musimy udowodnić, że koncepcja działa. Oznacza to wyjście poza początkowy hak. Musimy udowodnić, że świat przetrwa przynajmniej jeden sezon. Postacie powinny mieć ścieżkę rozwoju. Kolizje powinny być powtarzalne.
Pisanie dla seriali telewizyjnych to nie tylko rzeczy zabawne i dramatyczne. Wszystko zależy od struktury. Wszystko zależy od spójności. Chodzi o to, aby niemożliwe stało się nieuniknione. Przyjaciele mogą zauważyć zwrot akcji. Ale czy mogę wyeksportować ustawienia?
Świetna koncepcja nie pojawia się tylko w formie ładnego obrazu. Prawdziwym widowiskiem staje się dopiero wtedy, gdy historia przykuwa twoją uwagę. Ten urok często zależy od postaci.
Większość historii zbudowana jest wokół konkretnego kwartetu. Potrzebujemy bohatera. Antybohater. Zainteresowanie i Partner.
Pamiętacie Scooby-Doo. Pomyśl o Buffy, postrachu wampirów. Pomyślmy o Willu i Grace. Na tym modelu zbudowano także „Heroes” i „My Name is Earl”. Czasami postacie drugoplanowe są tak wyraziście napisane, że kradną show. Fanny w „Szczęśliwych dniach”. Darryl (w obu) „Newhart”. Pan Wielki w „Seksie w wielkim mieście”. Zaczynają od małych. Stają się centrum.
O to właśnie chodzi. Oryginalne, urocze i wiarygodne postacie przyciągają uwagę ludzi.
Odchodząc od tego, większość historii ma podstawowy wątek. Chcą czegoś. Istnieją bariery, które to uniemożliwiają. Bohater wygrywa. Zyskuje zrozumienie. Musisz od razu wyobrazić sobie konflikt. Zwróć teraz uwagę. Struktura jest ważna. Wyraźny początek, środek i koniec.
Kiedy już wybierzesz głównego bohatera, możesz zdecydować się na fabułę. To jest główna akcja. Wyjaśniamy, dlaczego te postacie istnieją i dlaczego będziemy je oglądać.
Obejrzyj Mam na imię Earl. Pilot użył teasera przed sekwencją tytułową. Earl był złodziejem, którego potrącił samochód. Budzi się i myśli, że karma jest prawdziwa. Wymienił swoje błędy. Postanowił rozwiązać te problemy. Wszystkie te podstawowe informacje zajmują tylko kilka minut. Żadnych zrzutów ekspozycji. Tylko działanie.
Jeśli chcesz rozwinąć tę koncepcję, możesz przetłumaczyć ją na czytelny format.
Scenariusz a streszczenie kontra streszczenie
Możesz tworzyć skrypty. Jest w pełni rozwinięty. Szczegółowy rozwój postaci. Opis środowiska. Kierunek fizyczny. Sceny. Ruch. Dialog. Ma ścisły format.
Możesz jednak napisać także streszczenie. To jest opisowy przegląd scen. Bardzo zwięźle. Półgodzinny serial komediowy lub godzinny dramat ma zwykle mniej niż pięć stron. Podkreśla trzy rzeczy:
Świetny hak (coś, co przyciąga twoją uwagę).
* TRATTA zakręt (nieoczekiwany zwrot).
* Duża nagroda * (chwila rozkoszy lub eureki).
Wiele sieci woli streszczenie od scenariusza. Daje im kontrolę. Mogą sami zainicjować pomysł, zanim zostanie on zrealizowany. Aby Twoje streszczenie odniosło sukces, potrzebujesz zabójczego nagłówka. Trzeba się zastanowić, o czym jest ten spektakl. „Tłoczenie kwiatów”. „Zdesperowane gospodynie domowe”. „Seks w wielkim mieście”. Polecane tytuły.
Następnie skompresuj wszystko w logline.
Pisanie logu do programu telewizyjnego
Teraz koncepcja jest na papierze. Potrzebujesz logline, aby udostępnić go sieci. To jest CV składające się z 1-2 linijek. Jest to konieczne ze względów marketingowych. Używane w połączeniu ze streszczeniem lub scenariuszem.
Nakreślenie historii zmusza cię do wycięcia puchu. Poznaj sedno. O czym jest przedstawienie? Dlaczego warto obejrzeć? Skoncentruj się na haku. Zwrot akcji.
Pomyślny logline generuje natychmiastowe zainteresowanie. Dyrektorzy sieci dostrzegli potencjał. Jeśli to zobaczą, rozważą opracowanie tego.
Wielu dyrektorów telewizyjnych uważa linię logiczną za najważniejszą część procesu. Używają tej wersji do celów marketingowych. Taki sam jak opis w Przewodniku telewizyjnym.
TV Writers Vault oferuje przykłady z Mad Men i The Walking Dead.
„Od sali konferencyjnej po sypialnię – spojrzenie na wspaniały świat reklamy w Nowym Jorku lat 60. XX wieku”.
“W latach następujących po apokalipsie zombie grupa ocalałych prowadzona przez byłego funkcjonariusza policji szuka bezpiecznego domu. Jednak konflikty międzyludzkie stanowią większe zagrożenie dla ich przetrwania niż zombie w całym kraju.”
Zwróć uwagę na różnicę między logiem a sloganem. Plakat filmu ma taki slogan: Kobieta walcząca o sprawiedliwość w chaotycznym świecie. *Jest intrygujący. Sprzedajemy bilety. To nie zadziała w przypadku linii logowania. Logline opisuje silnik serialu.
Przepisz i przeczytaj na głos swój logline, streszczenie i scenariusz, aż będą idealne, a następnie broń swojej pracy. Zarejestruj go w amerykańskim Urzędzie ds. Praw Autorskich. Można to zrobić online.
Rejestracja w Writers Guild of America (West Chapter) nie zapewnia ochrony prawnej. Jest to korzyść dla członków gildii, a nie tarcza.
Gdy wszystko będzie gotowe, spróbuj sprzedać swój pomysł. TV Writers Vault oferuje wskazówki dotyczące pitchingu. Ale prawdziwa praca dzieje się, gdy piszesz. Zanim w ogóle porozmawiasz z producentem.
Jak pogłębić wiedzę na temat działania telewizji
Jeśli chcesz zajrzeć jeszcze głębiej, jest wiele innych artykułów. Internet jest pełen analiz dotyczących działania niektórych programów. Postępuj zgodnie z logiką artykułów „Jak działa telewizja” lub przełam odwieczną formułę „Jak działa Scooby-Doo”. Dla tych, którzy mają obsesję na punkcie science-fiction opartej na wiedzy, mamy specjalny przewodnik Jak działa DHARMA, który zagłębia się w fikcyjną naukę Zagubionych.
Następnie istnieją standardy branżowe. Artykuł „Jak działają nagrody Emmy” ujawnia wzorce głosowania i politykę prestiżu, które wpływają na kariery. Jeśli interesuje Cię struktura historii o superbohaterach, sprawdź Jak działają bohaterowie**.
Oczywiście gra liczbowa jest ważna. „Jak ustala się oglądalność telewizji? Jak określa się liczbę widzów programu?” To ważne pytanie dla każdego, kto dąży do sukcesu. Nie chodzi tylko o liczbę widzów. Wynika to z danych demograficznych, pory dnia i ogólnych danych dotyczących oglądalności.
Źródła analiz
To nie są tylko spekulacje. Wszystko opiera się na solidnym fundamencie. Kluczowe dane pochodzą z głównych sieci, takich jak ABC.com i NBC.com, co daje nam bezpośredni dostęp do strategii transmisji. Internetowa baza danych filmów (IMDb) zawiera oparte na faktach informacje o tytułach i członkach ekipy filmowej.
Ale prawdziwy wgląd pochodzi od samych pisarzy. Mart Cook Pisanie o telewizji: z głowy na ekran (Focal Press, 2007) wyjaśnia proces przelewania myśli na papier. Alex Epstein Inteligentne pisanie dla telewizji: myślenie nieszablonowe (Owl Books, 2006) omawia ograniczenia telewizji sieciowej.
Osobom pragnącym rozpocząć karierę w tym zawodzie polecamy książkę Abby Finer i Deborah Perlman Rozpoczęcie kariery w pisaniu programów telewizyjnych: przewodnik po warsztatach dotyczących scenariuszy telewizyjnych Warner Bros. (Syracuse University Press, 2004) zawiera plan działania. Ellen Sandler Poradnik pisania scenariuszy telewizyjnych: kreatywne podejście do scenariuszy telewizyjnych (Bantam Dell, 2007) prezentuje praktyczne podejście do rzemiosła.
Jest to połączenie dostępu do informacji poufnych i badań akademickich. Dzięki temu uzyskasz wyraźniejszy obraz tego, jak faktycznie działa ta maszyna.
