je hebt een gek idee. Misschien is het het verhaal van een claustrofobische cupcakebakker die uitblinkt als exotische danseres. Of misschien gebruikt de helderziende bibliothecaris haar bovennatuurlijke krachten voor puur kwaad. Ik denk dat mijn concept solide is. Het nieuwe seizoen van de tv-show is in volle gang en je bent niet onder de indruk. Je vertelt je vriend dat dit doel nooit zal worden bereikt. Ze schreeuwen om plotwendingen. Als de show niet werkt, beweert u dat u nooit ongelijk heeft. Maar hoe ontstaat een brain fart?
De industrie heeft specifieke terminologie voor deze verkooppraatjes. Het heet een concept. Dit is de vonk van creativiteit in de kern. Soms is dat alles wat je nodig hebt. Als u een bekend merk bent of een ontwikkelingsovereenkomst heeft, kunnen de netwerken uw idee zelf kopen. Een ontwikkelingscontract is eenvoudigweg een overeenkomst waarbij de studio een vergoeding betaalt om het project voor productie uit te werken. Wat als u nieuw bent in de branche? Dat gebeurt niet. Je hebt meer nodig dan alleen een startpunt. Je hebt een karakter nodig. Je hebt een verhaal nodig. Je moet alles op papier zetten.
Het concept doorbreken
De term concept verwijst naar een idee op hoog niveau dat kopers aantrekt. Dit is jouw elevatorpitch. Het concept verkopen aan nieuwkomers is vrijwel onmogelijk. De netwerken willen de kern van het verhaal weten. Ze willen weten wie er in deze wereld leeft. Cupcakebakker? Wat is zijn naam? Waarom danst hij? Een helderziende bibliothecaris? Tegen wie vecht hij? Zonder karakter of plot zijn ideeën slechts ruis.
Schrijf een personage in een tv-programma
Voordat u een pilot of behandeling opzet, heeft u sleutelpersoneel nodig. Kijkers zijn dol op de personages. Met andere woorden, ze houden van hen en haten hen. Beide reacties zijn geldig. Het doel is participatie. Je kunt geen meeslepend verhaal opbouwen zonder deze personages uit te werken. In het volgende gedeelte wordt bekeken hoe u persona’s kunt creëren die uw publiek aanspreken.
“Als je nieuw bent in de branche, moet je meestal je concept uitwerken, inclusief personages en verhaal.”
Het verkrijgen van een ontwikkelingscontract is het belangrijkste doel van veel schrijvers. Wij financieren de omzetting van schetsen naar scripts. Maar eerst moeten we bewijzen dat het concept werkt. Dit betekent dat je verder gaat dan de oorspronkelijke haak. We moeten bewijzen dat de wereld één seizoen meegaat. Letters vereisen een boog. Botsingen moeten herhaalbaar zijn.
Schrijven voor tv-programma’s gaat niet alleen over grappige of dramatische momenten. Het draait allemaal om structuur. Het draait allemaal om consistentie. Het gaat erom het onmogelijke onvermijdelijk te maken. Vrienden kunnen een wending opmerken. Maar kan ik de instellingen exporteren?
Een geweldig concept bestaat niet alleen uit een mooie foto. Pas als het verhaal boeit, wordt het een echte show. Deze attractie verschilt vaak per karakter.
De meeste verhalen zijn gebaseerd op een specifiek kwartet. We hebben een held nodig. Antiheld. Liefdesbelang. en partner.
Denk eens aan Scooby-Doo. Overweeg Buffy the Vampire Slayer. Laten we eens denken aan Will & Grace. Heroes en My Name is Earl zijn ook op dit model gebouwd. Soms zijn de randpersonages zo goed gekarakteriseerd dat ze de show stelen. De Fonz in Happy Days. Darryl (beide) Newhart. Meneer Big in Sex and the City. Ze beginnen klein. Zij worden het middelpunt.
Dat is het punt. Originele, schattige en geloofwaardige karakters trekken de aandacht van mensen.
Afgezien daarvan volgen de meeste verhalen een basisboog. Er is iets gewenst. Er zijn barrières die dit verhinderen. De held wint. Krijg inzicht. Je moet het conflict onmiddellijk presenteren. Let nu op. Structuur is belangrijk. Een helder begin, midden en einde.
Nadat je de hoofdpersoon hebt gekozen, kun je de plot bepalen. Dit is de hoofdactie. We leggen uit waarom deze personages bestaan en waarom we ze zouden bekijken.
Bekijk ‘Mijn naam is Earl’. De piloot gebruikte een teaser vóór het themalied. Earl was een dief die werd aangereden door een auto. Hij wordt wakker en denkt dat Karma echt is. Hij somde zijn fouten op. Hij besloot deze problemen op te lossen. Al deze achtergrondinformatie duurt slechts enkele minuten. Geen expositiestortplaatsen. Gewoon actie.
Als u dit concept verder wilt brengen, kunt u het naar een leesbaar formaat converteren.
Script versus behandeling versus behandeling
U kunt scripts maken. Het is volledig uitgewerkt. Gedetailleerde karakterontwikkeling. Beschrijving van de omgeving. Fysieke leiding. Scènes. Beweging. Dialoog. Het volgt een strikt format.
U kunt echter ook behandeling schrijven. Dit is een beschrijvende overscènes. Zeer beknopt. Een sitcom van een half uur of een drama van een uur beslaat meestal minder dan vijf pagina’s. Het benadrukt drie dingen:
* Een geweldige haak (iets dat je aandacht trekt).
* PLOT Twist (onverwachte wending).
* Grote beloning (sensatie of “aha”-moment).
Veel netwerken geven de voorkeur aan behandeling boven een script. Het geeft ze controle. Ze kunnen het idee zelf initiëren voordat het wordt opgelost. Om uw behandeling succesvol te laten zijn, heeft u de titel ‘moordenaar’ nodig. Je vraagt je vast af waar deze show over gaat. Madeliefjes duwen. Desperate Housewives. “Seks en de stad”. Aanbevolen titels.
Comprimeer vervolgens alles in logline.
Een loglijn voor een televisieprogramma schrijven
Nu staat het concept op papier. U heeft een logline nodig om deze op een netwerk te presenteren. Dit is een samenvatting van 1-2 regels. Het is essentieel voor marketing. Gebruikt bij de behandeling of het script.
Het schetsen van je verhaal dwingt je om het overtollige weg te laten. Verkrijg de essentiële zaken. Waar gaat de voorstelling over? Waarom ernaar kijken? Focus op de haak. De plotwending.
Een succesvolle logline wekt meteen interesse. Netwerkbeheerders zagen het potentieel. Als ze het zien, zullen ze overwegen het te ontwikkelen.
Veel televisiebestuurders beschouwen de logline als het belangrijkste onderdeel van het proces. Ze gebruiken deze versie voor marketing. Hetzelfde als de beschrijving van TV-gids.
De TV Writers Vault biedt voorbeelden van Mad Men en The Walking Dead.
“Van de directiekamer tot de slaapkamer: een kijkje in de grote reclamewereld van het New York van de jaren zestig.”
“In de jaren die volgen op een zombie-apocalyps, zoekt een groep overlevenden onder leiding van een ex-agent naar een veilig thuis. Maar hun interpersoonlijke conflicten vormen een grotere bedreiging voor hun voortbestaan dan de zombies in het hele land.”
Let op het verschil tussen loglines en slogan. De poster van de film heeft deze slogan: Een vrouw die vecht voor gerechtigheid in een chaotische wereld. * Het plaagt. Wij verkopen kaartjes. Het werkt niet voor een loglijn. De logline beschrijft de motor van de show.
Herschrijf en lees de logline, de behandeling en het script totdat ze perfect zijn, en bescherm vervolgens uw werk. Geregistreerd bij het Amerikaanse Copyright Office. Dit kan online worden gedaan.
Registratie bij de Writers Guild of America West biedt geen wettelijke bescherming. Dit is een ledenvoordeel, geen schild.
Als alles klaar is, probeer dan je idee te verkopen. De TV Writers Vault biedt tips voor pitchen. Maar het echte werk gebeurt als je schrijft. Voordat je ooit met een producer spreekt.
Hoe de werking van televisie te verdiepen
Als je nog een laag wilt verwijderen, zijn er veel andere vermeldingen. Het internet staat vol met uitsplitsingen over hoe bepaalde programma’s werken. Ontdek de logica achter Hoe televisie werkt of ontdek de tijdloze formule van Hoe “Scooby-Doo” werkt. Voor degenen die geobsedeerd zijn door sci-fi met veel verhaal, hebben we een speciale gids Hoe het DHARMA Initiative werkt waarin de fictieve wetenschap van Lost wordt uiteengezet.
Dan zijn er industriestandaarden. Hoe de Emmy Awards werken onthult stempatronen en prestigepolitiek die van invloed zijn op carrières. Als je geïnteresseerd bent in de structuur van superheldenverhalen, bekijk dan Hoe ‘Heroes’ werkt.
Uiteraard is het getallenspel belangrijk. Hoe worden tv-beoordelingen bepaald? Hoe wordt het aantal mensen dat naar een programma kijkt bepaald? Dit is een belangrijke vraag voor iedereen die op zoek is naar succes. Het gaat niet alleen om de oogbollen. Het houdt verband met demografische gegevens, het tijdstip van de dag en het enorme gewicht van de kijkersgegevens.
Bronnen achter de analyse
Dit is niet slechts een vermoeden. Gebouwd op een solide basis. Belangrijke datapunten zijn afkomstig van grote netwerken zoals ABC.com en NBC.com en geven ons directe toegang tot uitzendstrategieën. De Internet Movie Database biedt feitelijke informatie over titels en aftiteling.
Maar het echte inzicht komt van de schrijvers zelf. Martie Cook’s Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) legt de vertaling van geest naar pagina uit. *Alex Epstein’s ** Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) bespreekt de beperkingen van netwerktelevisie.
Voor degenen die willen inbreken, door Abby Finer en Deborah Pearlman’s Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) biedt een routekaart. Ellen Sandler’s Television Screenwriting Workbook: Creative Approaches to Television Scripting (Bantam Dell, 2007) houdt het vak praktisch.
Dit is een combinatie van insider-toegang en academisch onderzoek. Hierdoor heeft u een duidelijker beeld van hoe de machine daadwerkelijk werkt.
