tu as une idée folle. C’est peut-être l’histoire d’un pâtissier claustrophobe qui excelle en tant que danseur exotique. Ou peut-être que la bibliothécaire clairvoyante utilise ses pouvoirs surnaturels pour le mal pur. Je pense que mon concept est solide. La nouvelle saison de l’émission télévisée bat son plein et vous n’êtes pas impressionné. Vous dites à votre ami que cet objectif ne sera jamais atteint. Ils crient aux rebondissements de l’intrigue. Quand la série ne fonctionne pas, vous prétendez ne jamais vous tromper. Mais comment se produit un pet cérébral ?
L’industrie dispose d’une terminologie spécifique pour ces arguments de vente. C’est ce qu’on appelle un concept. C’est l’étincelle de la créativité à la base. Parfois, c’est tout ce dont vous avez besoin. Si vous êtes une marque connue ou avez un accord de développement, les réseaux peuvent acheter eux-mêmes votre idée. Un contrat de développement est simplement un accord dans lequel le studio paie des frais pour étoffer le projet de production. Et si vous êtes nouveau dans le secteur ? Cela n’arrive pas. Vous avez besoin de plus qu’un simple point de départ. Il faut un personnage. Vous avez besoin d’une histoire. Il faut tout mettre sur papier.
Briser le concept
Le terme concept fait référence à une idée de haut niveau qui attire les acheteurs. Ceci est votre argumentaire éclair. Vendre le concept aux nouveaux arrivants est presque impossible. Les réseaux veulent connaître le cœur de l’histoire. Ils veulent savoir qui vit dans ce monde. Boulanger à cupcakes ? Quel est son nom ? pourquoi danse-t-il Un bibliothécaire clairvoyant ? Contre qui se bat-il ? Sans personnage ni intrigue, les idées ne sont que du bruit.
Écrire un personnage dans une émission de télévision
Avant de créer un projet pilote ou un traitement, vous avez besoin de personnel clé. Les téléspectateurs adorent les personnages. En d’autres termes, ils les aiment et les détestent. Les deux réactions sont valables. Le but est de participer. Vous ne pouvez pas construire une histoire captivante sans étoffer ces personnages. La section suivante explique comment créer des personas qui engagent votre public.
“La plupart du temps, si vous êtes nouveau dans l’industrie, vous devez étoffer votre concept, y compris les personnages et l’histoire.”
Obtenir un contrat de développement est l’objectif principal de nombreux écrivains. Nous finançons la conversion des croquis en scripts. Mais nous devons d’abord prouver que le concept fonctionne. Cela signifie aller au-delà du crochet d’origine. Nous devons prouver que le monde dure une saison. Les lettres nécessitent un arc. Les collisions doivent être reproductibles.
Écrire pour des émissions de télévision ne se limite pas à des moments drôles ou dramatiques. Tout est question de structure. Tout est question de cohérence. Il s’agit de rendre l’impossible inévitable. Les amis remarqueront peut-être une différence. Mais puis-je exporter les paramètres ?
Un bon concept n’existe pas seulement dans une belle photo. Ce n’est que lorsque l’histoire captive qu’elle devient un véritable spectacle. Cette attraction varie souvent selon le caractère.
La plupart des histoires sont basées sur un quatuor spécifique. Nous avons besoin d’un héros. Antihéros. Intérêt amoureux. et partenaire.
Pensez à Scooby-Doo. Considérez Buffy contre les vampires. Pensons à Will & Grace. Heroes et My Name is Earl ont également été construits sur ce modèle. Parfois, les personnages marginaux sont si bien caractérisés qu’ils volent la vedette. Le Fonz dans Happy Days. Darryl (les deux) Newhart. M. Big dans Sex and the City. Ils commencent petit. Ils deviennent le centre.
C’est le point. Des personnages originaux, adorables et crédibles captent l’attention des gens.
Cela mis à part, la plupart des histoires suivent un arc de base. Quelque chose est désiré. Il y a des barrières qui l’empêchent. Le héros gagne. Obtenez un aperçu. Vous devez présenter le conflit immédiatement. Faites attention maintenant. La structure est importante. Un début, un milieu et une fin clairs.
Une fois que vous avez choisi le personnage principal, vous pouvez déterminer l’intrigue. C’est l’action principale. Nous expliquons pourquoi ces personnages existent et pourquoi nous les regarderions.
Regardez « Mon nom est Earl ». Le pilote a utilisé un teaser avant la chanson thème. Earl était un voleur qui s’est fait renverser par une voiture. Il se réveille et pense que le Karma est réel. Il a énuméré ses erreurs. Il a décidé de résoudre ces problèmes. Toutes ces informations générales ne prennent que quelques minutes. Pas de dumps d’exposition. Juste de l’action.
Si vous souhaitez pousser ce concept plus loin, vous pouvez le convertir dans un format lisible.
Script contre traitement contre traitement
Vous pouvez créer des scripts. Il est pleinement étoffé. Développement détaillé du personnage. Description de l’environnement. Direction physique. Scènes. Mouvement. Dialogue. Il suit un format strict.
Cependant, vous pouvez également écrire traitement. Ceci est une overScenes descriptive. Très concis. Une sitcom d’une demi-heure ou un drame d’une heure fait généralement moins de cinq pages. Il met l’accent sur trois choses :
* Un super crochet (quelque chose qui attire votre attention).
* PLOT Twist (torsion inattendue).
* Grosse récompense (moment de frisson ou “aha”).
De nombreux réseaux préfèrent le traitement au scénario. Cela leur donne le contrôle. Ils peuvent lancer l’idée eux-mêmes avant qu’elle ne soit résolue. Pour que votre traitement réussisse, vous avez besoin du titre de tueur. Vous devez vous demander de quoi parle cette émission. Pousser les marguerites. Femmes au foyer désespérées. “Le sexe et la ville”. Titres recommandés.
Ensuite, compressez le tout dans logline.
Écrire une émission de télévision Logline
Désormais, le concept est sur papier. Vous avez besoin d’une ligne de connexion pour le présenter à un réseau. Ceci est un résumé de 1 à 2 lignes. C’est essentiel pour le marketing. Utilisé avec le traitement ou le script.
Décrire votre histoire vous oblige à éliminer les excès. Obtenez l’essentiel. De quoi parle le spectacle ? Pourquoi le regarder ? Concentrez-vous sur le crochet. Le rebondissement de l’intrigue.
Une connexion réussie suscite immédiatement l’intérêt. Les dirigeants du réseau ont vu le potentiel. S’ils le voient, ils envisageront de le développer.
De nombreux dirigeants de télévision considèrent la ligne de connexion comme la partie la plus importante du processus. Ils utilisent cette version à des fins de marketing. Identique à la description du TV Guide.
Le TV Writers Vault propose des exemples de Mad Men et The Walking Dead.
“De la salle de réunion à la chambre, un aperçu du grand monde de la publicité dans le New York des années 60.”
“Dans les années qui suivent une apocalypse zombie, un groupe de survivants dirigé par un ex-flic cherche un foyer sûr. Mais leurs conflits interpersonnels constituent une plus grande menace pour leur survie que les zombies à travers le pays.”
Notez la différence entre les lignes de connexion et le slogan. L’affiche du film a ce slogan : Une femme qui se bat pour la justice dans un monde chaotique. * Ça taquine. Nous vendons des billets. Cela ne fonctionnera pas pour une ligne de connexion. La logline décrit le moteur de l’émission.
Réécrivez et lisez la ligne de connexion, le traitement et le script jusqu’à ce qu’ils soient parfaits, puis protégez votre travail. Enregistré auprès du US Copyright Office. Cela peut être fait en ligne.
L’inscription auprès de la Writers Guild of America West n’offre pas de protection juridique. Il s’agit d’un avantage réservé aux membres et non d’un bouclier.
Lorsque tout est prêt, essayez de vendre votre idée. Le TV Writers Vault propose des conseils pour le pitch. Mais le vrai travail se produit lorsque vous écrivez. Avant de parler à un producteur.
Comment approfondir le fonctionnement de la télévision
Si vous souhaitez retirer un autre calque, il existe de nombreuses autres entrées. Internet regorge d’informations sur le fonctionnement de certains programmes. Découvrez la logique derrière Comment fonctionne la télévision ou abordez la formule intemporelle de Comment fonctionne “Scooby-Doo”. Pour ceux qui sont obsédés par la science-fiction riche en connaissances, nous avons un guide spécial Comment fonctionne l’initiative DHARMA qui détaille la science fictive de Lost.
Ensuite, il y a les normes de l’industrie. Le fonctionnement des Emmy Awards révèle les modèles de vote et les politiques de prestige qui affectent les carrières. Si vous êtes intéressé par la structure des histoires de super-héros, consultez Comment fonctionne “Heroes”.
Évidemment, le jeu des chiffres est important. Comment les audiences télévisées sont-elles déterminées ? Comment est déterminé le nombre de personnes qui regardent une émission ? C’est une question importante pour quiconque cherche à réussir. Il ne s’agit pas seulement des globes oculaires. Cela est lié aux données démographiques, à l’heure de la journée et au poids des données d’audience.
Sources à l’origine de l’analyse
Ce n’est pas seulement une conjecture. Construit sur une base solide. Les points de données clés proviennent de réseaux majeurs comme ABC.com et NBC.com et nous donnent un accès direct aux stratégies de diffusion. La Internet Movie Database offre des informations factuelles sur les titres et les crédits.
Mais la véritable révélation vient des écrivains eux-mêmes. Martie Cook’s Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) explique la traduction de l’esprit à la page. *** Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box d’Alex Epstein (Owl Books, 2006) discute des limites de la télévision en réseau.
Pour ceux qui cherchent à entrer par effraction, Abby Finer et Deborah Pearlman’s Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) fournit une feuille de route. Le manuel d’écriture de scénarios télévisuels d’Ellen Sandler : Approches créatives des scripts télévisés (Bantam Dell, 2007) maintient le métier pratique.
Il s’agit d’une combinaison d’accès privilégié et de recherche universitaire. Vous avez ainsi une idée plus claire du fonctionnement réel de la machine.
