hai un’idea pazzesca. Forse è la storia di un pasticciere claustrofobico che eccelle come ballerino esotico. O forse la bibliotecaria chiaroveggente usa i suoi poteri soprannaturali per puro male. Penso che il mio concetto sia solido. La nuova stagione dello show televisivo è in pieno svolgimento e non sei rimasto impressionato. Dici al tuo amico che questo obiettivo non sarà mai raggiunto. Gridano di colpi di scena. Quando lo spettacolo non funziona, affermi di non sbagliare mai. Ma come si verifica una scoreggia cerebrale?
L’industria ha una terminologia specifica per queste proposte di vendita. Si chiama concetto. Questa è la scintilla della creatività al suo centro. A volte è tutto ciò di cui hai bisogno. Se sei un marchio noto o hai un accordo di sviluppo, le reti possono acquistare da sole la tua idea. Un contratto di sviluppo è semplicemente un accordo in cui lo studio paga un compenso per dare corpo al progetto per la produzione. E se sei nuovo nel settore? Ciò non accade. Hai bisogno di più di un semplice punto di partenza. Hai bisogno di un personaggio. Hai bisogno di una storia. Devi mettere tutto su carta.
Rompere il concetto
Il termine concetto si riferisce a un’idea di alto livello che attrae gli acquirenti. Questa è la tua presentazione. Vendere il concetto ai nuovi arrivati è quasi impossibile. Le reti vogliono conoscere il nocciolo della storia. Vogliono sapere chi vive in questo mondo. Fornaio di cupcake? Qual è il suo nome? perché balla Un bibliotecario chiaroveggente? Chi sta combattendo? Senza carattere o trama, le idee sono solo rumore.
Scrivi un personaggio in uno show televisivo
Prima di creare un progetto pilota o un trattamento, è necessario il personale chiave. Gli spettatori adorano i personaggi. In altre parole, li amano e li odiano. Entrambe le reazioni sono valide. L’obiettivo è la partecipazione. Non è possibile costruire una storia avvincente senza dare corpo a questi personaggi. La sezione successiva esamina come creare personaggi che coinvolgano il tuo pubblico.
“La maggior parte delle volte, se sei nuovo nel settore, devi arricchire il tuo concetto, compresi i personaggi e la storia.”
Ottenere un contratto di sviluppo è l’obiettivo principale di molti scrittori. Finanziamo la conversione degli schizzi in sceneggiature. Ma prima dobbiamo dimostrare che il concetto funziona. Ciò significa andare oltre il gancio originale. Dobbiamo dimostrare che il mondo dura una stagione. Le lettere richiedono un arco. Le collisioni devono essere ripetibili.
Scrivere per programmi TV non riguarda solo momenti divertenti o drammatici. È tutta una questione di struttura. È tutta una questione di coerenza. Si tratta di rendere inevitabile l’impossibile. Gli amici potrebbero notare una svolta. Ma posso esportare le impostazioni?
Un grande concetto non esiste solo in una bella foto. Solo quando la storia appassiona diventa un vero spettacolo. Questa attrazione varia spesso in base al personaggio.
La maggior parte delle storie sono basate su un quartetto specifico. Abbiamo bisogno di un eroe. Antieroe. Interesse amoroso. e partner.
Considera Scooby-Doo. Considera Buffy l’ammazzavampiri. Pensiamo a Will & Grace. Anche Heroes e My Name is Earl sono stati costruiti su questo modello. A volte i personaggi marginali sono così ben caratterizzati da rubare la scena. Il Fonz in Happy Days. Darryl (entrambi) Newhart. Il signor Grande in Sex and the City. Iniziano in piccolo. Diventano il centro.
Questo è il punto. Personaggi originali, adorabili e credibili catturano l’attenzione della gente.
A parte questo, la maggior parte delle storie segue un arco narrativo di base. Qualcosa è desiderato. Ci sono barriere che lo impediscono. L’eroe vince. Ottieni informazioni dettagliate. Devi presentare immediatamente il conflitto. Presta attenzione adesso. La struttura è importante. Un inizio, una parte centrale e una fine chiari.
Una volta deciso il personaggio principale, puoi determinare la trama. Questa è l’azione principale. Spieghiamo perché esistono questi personaggi e perché li guarderemmo.
Guarda “Il mio nome è Earl”. Il pilot ha utilizzato un teaser prima della sigla. Earl era un ladro che è stato investito da un’auto. Si sveglia e pensa che il Karma sia reale. Ha elencato i suoi errori. Ha deciso di risolvere questi problemi. Tutte queste informazioni di base richiedono solo pochi minuti. Nessuna discarica dell’esposizione. Solo azione.
Se vuoi approfondire questo concetto, puoi convertirlo in un formato leggibile.
Copione contro trattamento contro trattamento
Puoi creare script. È completamente arricchito. Sviluppo dettagliato del personaggio. Descrizione dell’ambiente. Direzione fisica. Scene. Movimento. Dialogo. Segue un formato rigoroso.
Tuttavia puoi anche scrivere trattamento. Questo è un overScenes descrittivo. Molto conciso. Una sitcom di mezz’ora o un dramma di un’ora sono solitamente meno di cinque pagine. Sottolinea tre cose:
* Un ottimo gancio (qualcosa che attira la tua attenzione).
* Twist della trama (colpo di scena inaspettato).
* Grande ricompensa (emozione o momento “aha”).
Molte reti preferiscono il trattamento a una sceneggiatura. Dà loro il controllo. Possono avviare l’idea da soli prima che venga fissata. Affinché il tuo trattamento abbia successo, hai bisogno del titolo killer. Ti starai chiedendo di cosa tratta questo spettacolo. Spingendo le margherite. Casalinghe disperate. “Sesso e città”. Titoli consigliati.
Quindi comprimi tutto in logline.
Scrivere la trama di un programma televisivo
Ora il concetto è sulla carta. Hai bisogno di un logline per presentarlo a una rete. Questo è un riepilogo di 1-2 righe. È essenziale per il marketing. Utilizzato con il trattamento o la sceneggiatura.
Delineare la tua storia ti costringe a eliminare gli eccessi. Prendi l’essenziale. Di cosa parla lo spettacolo? Perché guardarlo? Concentrati sul gancio. Il colpo di scena.
Una logline di successo suscita immediatamente interesse. I dirigenti della rete ne hanno visto il potenziale. Se lo vedranno, prenderanno in considerazione lo sviluppo.
Molti dirigenti televisivi considerano la logline la parte più importante del processo. Usano questa versione per il marketing. Uguale alla descrizione della Guida TV.
The TV Writers Vault offre esempi tratti da Mad Men e The Walking Dead.
“Dalla sala riunioni alla camera da letto, uno sguardo al grande mondo della pubblicità nella New York degli anni ’60.”
“Negli anni che seguono un’apocalisse zombie, un gruppo di sopravvissuti guidati da un ex poliziotto cerca una casa sicura. Ma i loro conflitti interpersonali rappresentano una minaccia più grande per la loro sopravvivenza rispetto agli zombie sparsi per il paese.”
Nota la differenza tra logline e slogan. La locandina del film ha questo slogan: Una donna che lotta per la giustizia in un mondo caotico. * Stuzzica. Vendiamo i biglietti. Non funzionerà per una logline. La logline descrive il motore dello spettacolo.
Riscrivi e rileggi il logline, il trattamento e la sceneggiatura finché non saranno perfetti, quindi proteggi il tuo lavoro. Registrato presso il Copyright Office degli Stati Uniti. Questo può essere fatto online.
La registrazione presso la Writers Guild of America West non fornisce protezione legale. Questo è un vantaggio per i membri, non uno scudo.
Quando tutto è pronto, prova a vendere la tua idea. TV Writers Vault offre suggerimenti per il lancio. Ma il vero lavoro avviene quando scrivi. Prima ancora di parlare con un produttore.
Come approfondire il funzionamento della televisione
Se vuoi rimuovere un altro livello, ci sono molte altre voci. Internet è pieno di informazioni dettagliate su come funzionano determinati programmi. Traccia la logica dietro Come funziona la televisione o affronta la formula senza tempo di Come funziona “Scooby-Doo”. Per coloro che sono ossessionati dalla fantascienza ricca di tradizione, abbiamo una guida speciale Come funziona l’iniziativa DHARMA che analizza la scienza immaginaria di Lost.
Poi ci sono gli standard di settore. Come funzionano gli Emmy Awards rivela modelli di voto e politiche di prestigio che influenzano le carriere. Se sei interessato alla struttura delle storie dei supereroi, dai un’occhiata a Come funziona “Heroes”.
Ovviamente il gioco dei numeri è importante. Come vengono determinati gli ascolti TV? Come viene determinato il numero di persone che guardano uno spettacolo? Questa è una domanda importante per chiunque cerchi il successo. Non è solo una questione di occhi. È correlato ai dati demografici, all’ora del giorno e al peso dei dati sugli spettatori.
Fonti dietro l’analisi
Questa non è solo una congettura. Costruito su solide fondamenta. I dati chiave provengono dalle principali reti come ABC.com e NBC.com e ci danno accesso diretto alle strategie di trasmissione. L’Internet Movie Database offre informazioni reali su titoli e crediti.
Ma la vera intuizione viene dagli stessi scrittori. Martie Cook Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) spiega la traduzione dalla mente alla pagina. Alex Epstein *Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) discute i limiti della televisione di rete.
Per coloro che desiderano sfondare, il libro di Abby Finer e Deborah Pearlman Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) fornisce una road map. Ellen Sandler ‘s Television Screenwriting Workbook: Creative Approaches to Television Scripting (Bantam Dell, 2007) mantiene il mestiere pratico.
Si tratta di una combinazione di accesso privilegiato e ricerca accademica. Di conseguenza, hai un quadro più chiaro di come funziona effettivamente la macchina.
