Du hast eine verrückte Idee. Vielleicht ist es die Geschichte eines klaustrophobischen Cupcake-Bäckers, der sich als exotischer Tänzer auszeichnet. Oder vielleicht nutzt die hellseherische Bibliothekarin ihre übernatürlichen Kräfte für das reine Böse. Ich denke, mein Konzept ist solide. Die neue Staffel der TV-Show ist in vollem Gange und Sie sind nicht beeindruckt. Sie sagen Ihrem Freund, dass dieses Ziel niemals erreicht werden wird. Sie schreien über Wendungen in der Handlung. Wenn die Show nicht funktioniert, behaupten Sie, dass Sie sich nie irren. Doch wie entsteht ein Hirnfurz?
Für diese Verkaufsgespräche gibt es in der Branche eine spezifische Terminologie. Es heißt Konzept. Dies ist im Kern der Funke der Kreativität. Manchmal ist das alles, was Sie brauchen. Wenn Sie eine bekannte Marke sind oder einen Entwicklungsvertrag haben, können die Netzwerke Ihre Idee selbst kaufen. Ein Entwicklungsvertrag ist einfach eine Vereinbarung, bei der das Studio eine Gebühr zahlt, um das Projekt für die Produktion auszuarbeiten. Was ist, wenn Sie neu in der Branche sind? Das passiert nicht. Sie brauchen mehr als nur einen Ausgangspunkt. Du brauchst einen Charakter. Du brauchst eine Geschichte. Man muss alles zu Papier bringen.
Das Konzept brechen
Der Begriff Konzept bezieht sich auf eine hochrangige Idee, die Käufer anzieht. Das ist Ihr Elevator Pitch. Das Konzept an Neueinsteiger zu verkaufen, ist nahezu unmöglich. Die Netzwerke wollen den Kern der Geschichte erfahren. Sie wollen wissen, wer auf dieser Welt lebt. Cupcake-Bäcker? Wie ist sein Name? Warum tanzt er? Ein hellsichtiger Bibliothekar? Gegen wen kämpft er? Ohne Charakter oder Handlung sind Ideen nur Lärm.
Schreiben Sie eine Figur in einer Fernsehsendung
Bevor Sie ein Pilotprojekt oder eine Behandlung erstellen, benötigen Sie Schlüsselpersonal. Die Zuschauer lieben die Charaktere. Mit anderen Worten: Sie lieben und hassen sie. Beide Reaktionen sind gültig. Das Ziel ist Partizipation. Man kann keine fesselnde Geschichte aufbauen, ohne diese Charaktere zu konkretisieren. Im nächsten Abschnitt erfahren Sie, wie Sie Personas erstellen können, die Ihr Publikum ansprechen.
„Wenn Sie neu in der Branche sind, müssen Sie meistens Ihr Konzept ausarbeiten, einschließlich der Charaktere und der Geschichte.“
Das Hauptziel vieler Autoren ist es, einen Entwicklungsvertrag zu bekommen. Wir finanzieren die Umsetzung von Skizzen in Drehbücher. Aber zuerst müssen wir beweisen, dass das Konzept funktioniert. Das bedeutet, über den ursprünglichen Haken hinauszugehen. Wir müssen beweisen, dass die Welt eine Saison überdauert. Buchstaben erfordern einen Bogen. Kollisionen müssen wiederholbar sein.
Beim Schreiben für Fernsehsendungen geht es nicht nur um lustige oder dramatische Momente. Es geht um Struktur. Es geht um Konsistenz. Es geht darum, das Unmögliche unvermeidlich zu machen. Freunde bemerken möglicherweise eine Wendung. Aber kann ich die Einstellungen exportieren?
Ein tolles Konzept steckt nicht nur in einem schönen Foto. Erst wenn die Geschichte fesselt, wird daraus eine echte Show. Diese Anziehungskraft variiert oft je nach Charakter.
Die meisten Geschichten basieren auf einem bestimmten Quartett. Wir brauchen einen Helden. Antiheld. Liebesinteresse. und Partner.
Denken Sie an Scooby-Doo. Denken Sie an Buffy – Im Bann der Dämonen. Denken wir an Will & Grace. Auch Heroes und My Name is Earl wurden nach diesem Vorbild gebaut. Manchmal sind die Randcharaktere so gut charakterisiert, dass sie die Show stehlen. Der Fonz in Happy Days. Darryl (beide) Newhart. Mr. Big in Sex and the City. Sie fangen klein an. Sie werden zum Mittelpunkt.
Das ist der Punkt. Originelle, bezaubernde und glaubwürdige Charaktere erregen die Aufmerksamkeit der Menschen.
Abgesehen davon folgen die meisten Geschichten einem grundlegenden Handlungsbogen. Etwas ist erwünscht. Es gibt Barrieren, die das verhindern. Der Held gewinnt. Erhalten Sie Einblick. Sie müssen den Konflikt sofort darstellen. Passen Sie jetzt auf. Struktur ist wichtig. Ein klarer Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende.
Sobald Sie sich für die Hauptfigur entschieden haben, können Sie die Handlung bestimmen. Dies ist die Hauptaktion. Wir erklären, warum es diese Charaktere gibt und warum wir sie uns ansehen sollten.
Sehen Sie sich „Mein Name ist Earl“ an. Der Pilot verwendete vor dem Titelsong einen Teaser. Earl war ein Dieb, der von einem Auto angefahren wurde. Er wacht auf und denkt, dass Karma real ist. Er listete seine Fehler auf. Er beschloss, diese Probleme zu lösen. All diese Hintergrundinformationen dauern nur wenige Minuten. Keine Ausstellungsdumps. Nur Aktion.
Wenn Sie dieses Konzept weiterentwickeln möchten, können Sie es in ein lesbares Format konvertieren.
Skript vs. Behandlung vs. Behandlung
Sie können Skripte erstellen. Es ist vollständig ausgearbeitet. Detaillierte Charakterentwicklung. Beschreibung der Umgebung. Physische Richtung. Szenen. Bewegung. Dialog. Es folgt einem strengen Format.
Sie können jedoch auch Behandlung schreiben. Dies ist eine beschreibende OverScenes. Sehr prägnant. Eine halbstündige Sitcom oder ein einstündiges Drama umfasst normalerweise weniger als fünf Seiten. Es betont drei Dinge:
* Ein toller Aufhänger (etwas, das Ihre Aufmerksamkeit erregt).
* PLOT Twist (unerwartete Wendung).
* Große Belohnung (Nervenkitzel oder „Aha“-Moment).
Viele Netzwerke bevorzugen eine Behandlung gegenüber einem Drehbuch. Es gibt ihnen die Kontrolle. Sie können die Idee selbst initiieren, bevor sie feststeht. Damit Ihre Behandlung erfolgreich ist, benötigen Sie den Killertitel. Sie fragen sich bestimmt, worum es in dieser Show geht. Gänseblümchen schieben. Verzweifelte Hausfrauen. „Sex und die Stadt“. Empfohlene Titel.
Dann komprimieren Sie alles in logline.
Eine Logline für eine Fernsehsendung schreiben
Nun liegt das Konzept auf dem Papier. Sie benötigen eine Logline, um es einem Netzwerk zu präsentieren. Dies ist eine ein- bis zweizeilige Zusammenfassung. Es ist für das Marketing unerlässlich. Wird mit der Behandlung oder dem Drehbuch verwendet.
Wenn Sie Ihre Geschichte skizzieren, müssen Sie auf das Überflüssige verzichten. Holen Sie sich das Wesentliche. Worum geht es in der Show? Warum es ansehen? Konzentrieren Sie sich auf den Haken. Die Wendung der Handlung.
Eine gelungene Logline weckt sofort Interesse. Netzwerkmanager erkannten das Potenzial. Wenn sie es sehen, werden sie darüber nachdenken, es zu entwickeln.
Für viele Fernsehmanager ist die Logline der wichtigste Teil des Prozesses. Sie nutzen diese Version für Marketingzwecke. Entspricht der Beschreibung TV Guide.
Der TV Writers Vault bietet Beispiele aus Mad Men und The Walking Dead.
„Vom Sitzungssaal bis zum Schlafzimmer, ein Einblick in die großartige Welt der Werbung im New York der 1960er Jahre.“
„In den Jahren nach einer Zombie-Apokalypse sucht eine Gruppe von Überlebenden unter der Führung eines Ex-Polizisten nach einem sicheren Zuhause. Doch ihre zwischenmenschlichen Konflikte stellen eine größere Bedrohung für ihr Überleben dar als die Zombies im ganzen Land.“
Beachten Sie den Unterschied zwischen Loglines und Slogans. Das Plakat des Films trägt diesen Slogan: Eine Frau, die in einer chaotischen Welt für Gerechtigkeit kämpft. * Es neckt. Wir verkaufen Tickets. Bei einer Logline funktioniert das nicht. Die Logline beschreibt den Motor der Show.
Schreiben Sie die Logline, die Behandlung und das Skript neu und lesen Sie sie durch, bis sie perfekt sind, und schützen Sie dann Ihre Arbeit. Registriert beim US Copyright Office. Dies kann online erfolgen.
Die Registrierung bei der Writers Guild of America West bietet keinen Rechtsschutz. Dies ist ein Mitgliedsvorteil, kein Schutzschild.
Wenn alles fertig ist, versuchen Sie, Ihre Idee zu verkaufen. Der TV Writers Vault bietet Tipps zum Pitching. Aber die eigentliche Arbeit passiert beim Schreiben. Bevor Sie jemals mit einem Produzenten sprechen.
Wie man die Funktionsweise des Fernsehens vertieft
Wenn Sie eine weitere Ebene abziehen möchten, gibt es viele andere Einträge. Das Internet ist voll von Aufschlüsselungen darüber, wie bestimmte Programme funktionieren. Verfolgen Sie die Logik hinter Wie Fernsehen funktioniert oder greifen Sie auf die zeitlose Formel Wie „Scooby-Doo“ funktioniert zurück. Für diejenigen, die von Science-Fiction mit vielen Geschichten besessen sind, haben wir einen speziellen Leitfaden So funktioniert die DHARMA-Initiative, der die fiktive Wissenschaft von Lost aufschlüsselt.
Dann gibt es Industriestandards. Wie die Emmy Awards funktionieren enthüllt Abstimmungsmuster und Prestigepolitik, die sich auf Karrieren auswirken. Wenn Sie sich für die Struktur von Superheldengeschichten interessieren, schauen Sie sich So funktioniert „Heroes“ an.
Offensichtlich ist das Zahlenspiel wichtig. Wie werden TV-Einschaltquoten ermittelt? Wie wird die Anzahl der Zuschauer einer Sendung ermittelt? Dies ist eine wichtige Frage für jeden, der Erfolg haben möchte. Es geht nicht nur um die Augäpfel. Es hängt mit demografischen Merkmalen, der Tageszeit und dem Gewicht der Zuschauerdaten zusammen.
Quellen hinter der Analyse
Dies ist nicht nur eine Vermutung. Auf einem soliden Fundament gebaut. Wichtige Datenpunkte stammen von großen Netzwerken wie ABC.com und NBC.com und ermöglichen uns direkten Zugriff auf Sendestrategien. Die Internet Movie Database bietet sachliche Informationen zu Titeln und Credits.
Aber die wirkliche Einsicht kommt von den Autoren selbst. Martie Cooks Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) erklärt die Übersetzung aus dem Kopf auf die Seite. *Alex Epsteins ** Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) erörtert die Grenzen des Netzwerkfernsehens.
Für diejenigen, die einen Einstieg suchen, bietet Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) von Abby Finer und Deborah Pearlman eine Roadmap. Ellen Sandlers Arbeitsbuch zum Drehbuchschreiben im Fernsehen: Kreative Ansätze für die Drehbucherstellung im Fernsehen (Bantam Dell, 2007) hält das Handwerk praktisch.
Dabei handelt es sich um eine Kombination aus Insider-Zugang und akademischer Forschung. Dadurch erhalten Sie ein klareres Bild davon, wie die Maschine tatsächlich läuft.
