tienes una idea loca. Tal vez sea la historia de un pastelero claustrofóbico que destaca como bailarín exótico. O tal vez la bibliotecaria clarividente usa sus poderes sobrenaturales para pura maldad. Creo que mi concepto es sólido. La nueva temporada del programa de televisión está en pleno apogeo y no te impresiona. Le dices a tu amigo que este objetivo nunca se logrará. Gritan sobre los giros de la trama. Cuando el programa no funciona, afirmas que nunca te equivocas. Pero, ¿cómo se produce un pedo cerebral?
La industria tiene una terminología específica para estos argumentos de venta. Se llama concepto. Esta es la chispa de la creatividad en su esencia. A veces eso es todo lo que necesitas. Si eres una marca conocida o tienes un acuerdo de desarrollo, las redes pueden comprar tu idea por sí mismas. Un contrato de desarrollo es simplemente un acuerdo en el que el estudio paga una tarifa para desarrollar el proyecto para su producción. ¿Qué pasa si eres nuevo en la industria? Eso no sucede. Necesitas algo más que un simple punto de partida. Necesitas un personaje. Necesitas una historia. Tienes que poner todo por escrito.
Rompiendo el concepto
El término concepto se refiere a una idea de alto nivel que atrae compradores. Este es tu discurso de ascensor. Vender el concepto a los recién llegados es casi imposible. Las cadenas quieren conocer el meollo de la historia. Quieren saber quién vive en este mundo. ¿Panadero de magdalenas? ¿Cuál es su nombre? ¿Por qué baila un bibliotecario clarividente? ¿Contra quién está peleando? Sin personaje ni trama, las ideas son sólo ruido.
Escribe un personaje en un programa de televisión.
Antes de crear un piloto o un tratamiento, necesita personal clave. Los espectadores aman a los personajes. En otras palabras, los aman y los odian. Ambas reacciones son válidas. El objetivo es la participación. No se puede construir una historia convincente sin darle cuerpo a estos personajes. La siguiente sección analiza cómo puedes crear personas que atraigan a tu audiencia.
“La mayoría de las veces, si eres nuevo en la industria, necesitas desarrollar tu concepto, incluidos los personajes y la historia”.
Conseguir un contrato de desarrollo es el objetivo principal de muchos escritores. Financiamos la conversión de bocetos en guiones. Pero primero debemos demostrar que el concepto funciona. Esto significa ir más allá del gancho original. Tenemos que demostrar que el mundo dura una temporada. Las letras requieren un arco. Las colisiones deben ser repetibles.
Escribir para programas de televisión no se trata solo de momentos divertidos o dramáticos. Se trata de estructura. Se trata de coherencia. Se trata de hacer inevitable lo imposible. Los amigos pueden notar un giro. ¿Pero puedo exportar la configuración?
Un gran concepto no sólo existe en una hermosa foto. Sólo cuando la historia cautiva se convierte en un verdadero espectáculo. Esta atracción a menudo varía según el personaje.
La mayoría de las historias se basan en un cuarteto específico. Necesitamos un héroe. Antihéroe. Interés amoroso. y socio.
Considere Scooby-Doo. Considere Buffy, la cazavampiros. Pensemos en Voluntad y Gracia. Heroes y My Name is Earl también se construyeron sobre este modelo. A veces, los personajes marginales están tan bien caracterizados que se roban el espectáculo. El Fonz en Días Felices. Darryl (ambos) Newhart. Mr. Big en Sexo en Nueva York. Empiezan poco a poco. Se convierten en el centro.
Ese es el punto. Personajes originales, adorables y creíbles captan la atención de la gente.
Aparte de eso, la mayoría de las historias siguen un arco básico. Se desea algo. Hay barreras que lo impiden. El héroe gana. Obtenga información. Hay que presentar el conflicto inmediatamente. Presta atención ahora. La estructura es importante. Un comienzo, un desarrollo y un final claros.
Una vez que hayas decidido el personaje principal, podrás determinar la trama. Esta es la acción principal. Explicamos por qué existen estos personajes y por qué los veríamos.
Mira “Mi nombre es Earl”. El piloto usó un teaser antes del tema principal. Earl era un ladrón que fue atropellado por un coche. Se despierta y piensa que el Karma es real. Enumeró sus errores. Decidió resolver estos problemas. Toda esta información básica sólo le llevará unos minutos. Sin volcados de exposición. Sólo acción.
Si desea llevar este concepto más allá, puede convertirlo a un formato legible.
Guión versus tratamiento versus tratamiento
Puedes crear scripts. Está completamente desarrollado. Desarrollo detallado del personaje. Descripción del entorno. Dirección física. Escenas. Movimiento. Diálogo. Sigue un formato estricto.
Sin embargo, también puedes escribir tratamiento. Esta es una descripción general de las escenas. Muy conciso. Una comedia de situación de media hora o un drama de una hora suelen tener menos de cinco páginas. Destaca tres cosas:
* Un gran gancho (algo que llame tu atención).
* Giro de la trama (giro inesperado).
* Gran recompensa (momento de emoción o “ajá”).
Muchas cadenas prefieren un tratamiento a un guión. Les da control. Es posible que ellos mismos inicien la idea antes de que se solucione. Para que su tratamiento tenga éxito, necesita el título asesino. Debes preguntarte de qué se trata este programa. Empujando Margaritas. Amas de casa desesperadas. “Sexo en la ciudad”. Títulos recomendados.
Luego comprime todo en logline.
Escribir el logline de un programa de televisión
Ahora el concepto está sobre el papel. Necesita una línea de registro para presentarla a una red. Este es un resumen de 1 a 2 líneas. Es esencial para el marketing. Se utiliza con el tratamiento o guión.
Delinear tu historia te obliga a eliminar el exceso. Consigue lo esencial. ¿De qué se trata el programa? ¿Por qué verlo? Concéntrate en el anzuelo. El giro de la trama.
Un logline exitoso despierta inmediatamente interés. Los ejecutivos de la red vieron el potencial. Si lo ven, considerarán desarrollarlo.
Muchos ejecutivos de televisión consideran que el logline es la parte más importante del proceso. Usan esta versión para marketing. Igual que la descripción de Guía de TV.
TV Writers Vault ofrece ejemplos de Mad Men y The Walking Dead.
“De la sala de juntas al dormitorio, un vistazo al gran mundo de la publicidad en la Nueva York de los años 60.”
“En los años que siguen a un apocalipsis zombi, un grupo de supervivientes liderados por un ex policía buscan un hogar seguro. Pero sus conflictos interpersonales son una amenaza mayor para su supervivencia que los zombis de todo el país”.
Observe la diferencia entre loglines y eslogan. El cartel de la película tiene este lema: Una mujer que lucha por la justicia en un mundo caótico. *Se burla. Vendemos entradas. No funcionará para un logline. El logline describe el motor del programa.
Vuelva a escribir y lea el logline, el tratamiento y el guión hasta que estén perfectos, luego proteja su trabajo. Registrado en la Oficina de derechos de autor de EE. UU. Esto se puede hacer en línea.
El registro en el Writers Guild of America West no brinda protección legal. Este es un beneficio para los miembros, no un escudo.
Cuando todo esté listo, intenta vender tu idea. TV Writers Vault ofrece consejos para lanzar. Pero el verdadero trabajo ocurre cuando escribes. Antes de hablar con un productor.
Cómo profundizar el funcionamiento de la televisión
Si desea quitar otra capa, hay muchas otras entradas. Internet está lleno de fallos sobre cómo funcionan determinados programas. Rastree la lógica detrás de Cómo funciona la televisión o aborde la fórmula atemporal de Cómo funciona “Scooby-Doo”. Para aquellos que están obsesionados con la ciencia ficción con mucha historia, tenemos una guía especial Cómo funciona la Iniciativa DHARMA que analiza la ciencia ficticia de Lost.
Luego están los estándares de la industria. Cómo funcionan los premios Emmy revela patrones de votación y políticas de prestigio que afectan las carreras. Si está interesado en la estructura de las historias de superhéroes, consulte Cómo funciona “Heroes”.
Evidentemente, el juego de los números es importante. ¿Cómo se determinan las clasificaciones de televisión? ¿Cómo se determina el número de personas que ven un programa? Esta es una pregunta importante para cualquiera que busque el éxito. No se trata sólo de los globos oculares. Está relacionado con la demografía, la hora del día y el peso de los datos de audiencia.
Fuentes detrás del análisis
Esto no es sólo una conjetura. Construido sobre una base sólida. Los puntos de datos clave provienen de redes importantes como ABC.com y NBC.com y nos brindan acceso directo a estrategias de transmisión. La Internet Movie Database ofrece información objetiva sobre títulos y créditos.
Pero la verdadera idea proviene de los propios escritores. El libro de Martie Cook Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) explica la traducción de la mente a la página. Alex Epstein *Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) analiza las limitaciones de las cadenas de televisión.
Para aquellos que buscan entrar, por Abby Finer y Deborah Pearlman Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) proporciona una hoja de ruta. Libro de trabajo de escritura de guiones de televisión de Ellen Sandler : Enfoques creativos para los guiones de televisión (Bantam Dell, 2007) mantiene el oficio práctico.
Esta es una combinación de acceso interno e investigación académica. Como resultado, tendrá una idea más clara de cómo funciona realmente la máquina.
