você tem uma ideia maluca. Talvez seja a história de um padeiro claustrofóbico de cupcakes que se destaca como dançarino exótico. Ou talvez a bibliotecária clarividente use seus poderes sobrenaturais para o mal puro. Acho que meu conceito é sólido. A nova temporada do programa de TV está a todo vapor e você não está impressionado. Você diz ao seu amigo que esse objetivo nunca será alcançado. Eles gritam sobre reviravoltas na trama. Quando o programa não funciona, você afirma que nunca está errado. Mas como ocorre um peido cerebral?
A indústria possui terminologia específica para esses discursos de vendas. É chamado de conceito. Esta é a centelha da criatividade em sua essência. Às vezes isso é tudo que você precisa. Se você é uma marca bem conhecida ou tem um acordo de desenvolvimento, as próprias redes podem comprar sua ideia. Um contrato de desenvolvimento é simplesmente um acordo em que o estúdio paga uma taxa para concretizar o projeto para produção. E se você for novo no setor? Isso não acontece. Você precisa de mais do que apenas um ponto de partida. Você precisa de um personagem. Você precisa de uma história. Você tem que colocar tudo no papel.
Quebrando o conceito
O termo conceito refere-se a uma ideia de alto nível que atrai compradores. Este é o seu discurso de elevador. Vender o conceito para recém-chegados é quase impossível. As redes querem conhecer o cerne da história. Eles querem saber quem vive neste mundo. Padeiro de cupcake? Qual é o nome dele? por que ele está dançando? Um bibliotecário clarividente? Com quem ele está lutando? Sem personagem ou enredo, as ideias são apenas ruído.
Escreva um personagem em um programa de TV
Antes de criar um piloto ou tratamento, você precisa de pessoal-chave. Os espectadores amam os personagens. Em outras palavras, eles os amam e odeiam. Ambas as reações são válidas. O objetivo é a participação. Você não pode construir uma história convincente sem dar corpo a esses personagens. A próxima seção analisa como você pode criar personas que envolvam seu público.
“Na maioria das vezes, se você é novo na indústria, precisa desenvolver seu conceito, incluindo personagens e história.”
Conseguir um contrato de desenvolvimento é o principal objetivo de muitos escritores. Financiamos a conversão de esboços em roteiros. Mas primeiro precisamos provar que o conceito funciona. Isso significa ir além do gancho original. Temos que provar que o mundo dura uma temporada. As letras requerem um arco. As colisões devem ser repetíveis.
Escrever para programas de TV não envolve apenas momentos engraçados ou dramáticos. É tudo uma questão de estrutura. É tudo uma questão de consistência. Trata-se de tornar o impossível inevitável. Os amigos podem notar uma reviravolta. Mas posso exportar as configurações?
Um grande conceito não existe apenas em uma bela foto. Somente quando a história cativa é que ela se torna um verdadeiro espetáculo. Essa atração geralmente varia de acordo com o personagem.
A maioria das histórias é baseada em um quarteto específico. Precisamos de um herói. Anti-herói. Interesse amoroso. e parceiro.
Considere Scooby-Doo. Considere Buffy, a Caçadora de Vampiros. Vamos pensar em Will & Grace. Heroes e My Name is Earl também foram construídos neste modelo. Às vezes, os personagens marginais são tão bem caracterizados que roubam a cena. O Fonz em Dias Felizes. Darryl (ambos) Newhart. Mr. Big em Sex and the City. Eles começam pequenos. Eles se tornam o centro.
Esse é o ponto. Personagens originais, adoráveis e verossímeis chamam a atenção das pessoas.
Deixando isso de lado, a maioria das histórias segue um arco básico. Algo é desejado. Existem barreiras que o impedem. O herói vence. Obtenha informações. Você tem que apresentar o conflito imediatamente. Preste atenção agora. A estrutura é importante. Um começo, meio e fim claros.
Depois de decidir sobre o personagem principal, você pode determinar o enredo. Esta é a ação principal. Explicamos por que esses personagens existem e por que os assistimos.
Assista “Meu nome é Earl”. O piloto usou um teaser antes da música tema. Earl era um ladrão que foi atropelado por um carro. Ele acorda e pensa que o Karma é real. Ele listou seus erros. Ele decidiu resolver esses problemas. Todas essas informações básicas levam apenas alguns minutos. Sem lixões de exposição. Apenas ação.
Se quiser levar esse conceito adiante, você pode convertê-lo para um formato legível.
Script vs. Tratamento vs. Tratamento
Você pode criar scripts. Está totalmente concretizado. Desenvolvimento detalhado do personagem. Descrição do ambiente. Direção física. Cenas. Movimento. Diálogo. Segue um formato estrito.
No entanto, você também pode escrever tratamento. Este é um overScenes descritivo. Muito conciso. Uma comédia de meia hora ou um drama de uma hora geralmente tem menos de cinco páginas. Ele enfatiza três coisas:
* Um ótimo gancho (algo que chama sua atenção).
* PLOT Twist (reviravolta inesperada).
* Grande recompensa (emoção ou momento “aha”).
Muitas redes preferem o tratamento a um script. Isso lhes dá controle. Eles próprios podem iniciar a ideia antes que ela seja corrigida. Para que seu tratamento seja bem-sucedido, você precisa do título matador. Você deve estar se perguntando do que se trata esse show. Empurrando Margaridas. Donas de casa desesperadas. “Sexo e a cidade”. Títulos recomendados.
Em seguida, comprima tudo em logline.
Escrever um logline de programa de televisão
Agora o conceito está no papel. Você precisa de um logline para apresentá-lo a uma rede. Este é um resumo de 1-2 linhas. É essencial para o marketing. Usado com o tratamento ou roteiro.
Descrever sua história obriga você a eliminar o excesso. Obtenha o essencial. Sobre o que é o show? Por que assistir? Concentre-se no gancho. A reviravolta na história.
Um logline bem-sucedido desperta imediatamente o interesse. Os executivos da rede viram o potencial. Se o virem, considerarão desenvolvê-lo.
Muitos executivos de televisão consideram o logline a parte mais importante do processo. Eles usam esta versão para marketing. Igual à descrição do Guia de TV.
O TV Writers Vault oferece exemplos de Mad Men e The Walking Dead.
“Da sala de reuniões ao quarto, um vislumbre do grande mundo da publicidade na Nova York dos anos 1960.”
“Nos anos que se seguem a um apocalipse zumbi, um grupo de sobreviventes liderado por um ex-policial procura um lar seguro. Mas seus conflitos interpessoais são uma ameaça maior à sua sobrevivência do que os zumbis por todo o país.”
Observe a diferença entre loglines e slogan. O pôster do filme traz o seguinte slogan: Uma mulher que luta por justiça em um mundo caótico. *Isso provoca. Vendemos ingressos. Não funcionará para um logline. A logline descreve o motor do show.
Reescreva e leia o logline, o tratamento e o script até que estejam perfeitos e, em seguida, proteja seu trabalho. Registrado no Escritório de Direitos Autorais dos EUA. Isso pode ser feito on-line.
O registro no Writers Guild of America West não oferece proteção legal. Este é um benefício para membros, não um escudo.
Quando tudo estiver pronto, tente vender sua ideia. O TV Writers Vault oferece dicas de argumentos de venda. Mas o verdadeiro trabalho acontece quando você escreve. Antes de falar com um produtor.
Como aprofundar o funcionamento da televisão
Se você quiser remover outra camada, existem muitas outras entradas. A Internet está cheia de detalhes sobre como certos programas funcionam. Trace a lógica por trás de Como funciona a televisão ou aborde a fórmula atemporal de Como funciona “Scooby-Doo”. Para aqueles obcecados por ficção científica com muita tradição, temos um guia especial Como funciona a Iniciativa DHARMA que detalha a ciência ficcional de Lost.
Depois, há os padrões da indústria. Como funcionam os prêmios Emmy revela padrões de votação e políticas de prestígio que afetam carreiras. Se você estiver interessado na estrutura das histórias de super-heróis, confira Como funciona “Heróis”.
Obviamente, o jogo dos números é importante. Como são determinadas as classificações de TV? Como é determinado o número de pessoas que assistem a um programa? Essa é uma questão importante para quem busca o sucesso. Não se trata apenas dos globos oculares. Está relacionado à demografia, hora do dia e ao peso dos dados de visualização.
Fontes por trás da análise
Isto não é apenas uma conjectura. Construído sobre uma base sólida. Os principais dados vêm de grandes redes como ABC.com e NBC.com e nos dão acesso direto a estratégias de transmissão. O Internet Movie Database oferece informações factuais sobre títulos e créditos.
Mas a verdadeira visão vem dos próprios escritores. Martie Cook’s Writing About Television: Out of Your Head and into the Screen (Focal Press, 2007) explica a tradução da mente para a página. ** Alex Epstein ** * Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) discute as limitações das redes de televisão.
Para aqueles que desejam entrar, por Abby Finer e Deborah Pearlman’s Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. To the Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) fornece um roteiro. O livro de exercícios de roteiro de televisão de Ellen Sandler : abordagens criativas para roteiros de televisão (Bantam Dell, 2007) mantém o trabalho prático.
Esta é uma combinação de acesso interno e pesquisa acadêmica. Como resultado, você tem uma ideia mais clara de como a máquina realmente funciona.
