O cinema adora um par. Não é apenas o poder estelar de um personagem principal. É sobre a faísca entre duas pessoas. Quer eles estejam atirando um no outro em Bad Boys ou se apaixonando desajeitadamente em When Harry Met Sally, a química conduz a trama. Ambos são necessários. Esses relacionamentos geram dinheiro. Defina gênero. Eles nos deram alguns momentos que citamos ao longo das décadas.
Aqui estão alguns dos casais mais icônicos do cinema. Investigamos sua dinâmica, sua história e por que permanecem em nossa memória coletiva.
Barbie e Ken: o novo padrão
Eles nem sempre são iguais. Na versão live-action 2023 de Greta Gerwig, ela é a Barbie. Ele é apenas Ken. Mas juntos eles se tornaram um fenômeno cultural de verão. A Barbiemania está por toda parte. Milhões de pessoas foram aos cinemas para ver esta versão da icônica linha de brinquedos.
A história começa na Barbielândia. Há sempre uma festa aqui. Mas Barbie, interpretada por Margot Robbie, bate numa parede de tijolos. Ela enfrenta a dura realidade de ser mulher. Sexismo. Padrões de beleza irrealistas. As rachaduras estão começando a aparecer. Uma crise existencial se aproxima.
Para consertar, ela vai para o mundo real. Ela precisa encontrar seu dono adolescente. Ela quer ajudar a menina a resolver seus próprios problemas. Depois disso, as coisas ficam complicadas. Ken, interpretado por Ryan Gosling, acompanha. Ele está apaixonado. Ele descobriu o patriarcado. Sua reação? Caos. As travessuras começam.
Eles brigam durante a maior parte do filme. Mas quando eles se conectam? É pura magia. A química deles é inegável. É o tipo de dinâmica que ancora um blockbuster. Isso prova que os dois têm um lugar, mesmo que ele seja “apenas Ken”.
Fred Weasley e George Weasley: Rebelião através do riso
Não dá para falar de Harry Potter sem mencionar os gêmeos Weasley. James e Oliver Phelps os interpretaram com tanto espírito que são mais do que apenas um alívio cômico. São forças da natureza.
Desde a primeira aparição em Harry Potter e a Pedra Filosofal até a batalha final em Relíquias da Morte, o vínculo entre eles permanece inquebrável. Eles têm uma conexão entre irmãos que parecia real. As piadas são afiadas. A lealdade é absoluta.
Eles trazem alegria para um mundo sombrio. Voldemort está próximo. Os Comensais da Morte estão por toda parte. Porém, Fred e George inventam pegadinhas. Eles abriram Weasley’s Wizard Wheezes. Isso é desafio. Mostrou engenhosidade. Isso mostra que você pode usar o humor para revidar.
Eles personificam a rebelião. Apesar da pressão para se conformarem ou fugirem, eles permanecem fiéis a si mesmos. Seu legado é de companheirismo espirituoso. Eles são inesquecíveis.
Tyler Durden e Narrador: Black Mirror
*Clube da Luta (1999) é baseado no romance de 1996 de Chuck Palahniuk. Uma das duplas mais distorcidas da história do cinema. Tyler Durden é Brad Pitt. O narrador é Edward Norton. Eles parecem ser opostos. Um é caótico e carismático. O outro é mediano e reprimido.
Na verdade, eles são a mesma pessoa. Este é um caso de transtorno dissociativo de identidade. Durante o dia, o narrador vive uma vida comum de classe média. Insônia à noite. É quando Tyler assume.
Seus motivos estão sempre em desacordo. Claro, seus destinos estão intimamente relacionados. Ambos são necessários. As atuações de Pitt e Norton reforçam ainda mais esse conceito. É uma interação persuasiva. É poderoso porque é uma batalha dentro de uma única mente. Esta “dupla” é um marco no mundo do cinema. Mudou a forma como pensamos tanto no protagonista quanto no antagonista.
Riggs e Murtaugh: Projeto do Buddy Cop
Arma letal define o gênero. Isso revitalizou o filme policial camarada. Martin Riggs e Roger Murtaugh eram opostos. Riggs é Martin Riggs, selvagem, instável e suicida. Murtaugh é o personagem de Danny Glover: é um tradicional veterano de 50 anos com uma família para proteger.
Eles são detetives do Departamento de Polícia de Los Angeles. Seus estilos colidem. Riggs assume riscos. Murtaugh joga pelo seguro. O contraste cria drama. Isso cria humor. Criou a química na tela que tornou a franquia um sucesso.
Esse sucesso levou a várias sequências. Também se tornou inspiração para adaptação para TV entre 2016 e 2019. No entanto, a dupla original ainda é o padrão ouro. Eles provaram que esse gênero ainda está vivo. Eles redefiniram a dinâmica do parceiro na tela.
Woody e Buzz: de rivais a irmãos
O primeiro longa-metragem da Pixar foi lançado em 1995. Toy Story apresenta Woody e Buzz. Woody é um boneco cowboy de corda. Tom Hanks deu voz a ele. Buzz Lightyear é uma figura de ação de astronauta de alta tecnologia. Tim Allen deu voz a ele.
O mundo é simples. Quando as pessoas vão embora, os brinquedos ganham vida. A colisão aconteceu rapidamente. Eles são concorrentes pela atenção de Andy. Woody é ameaçado por uma campainha novinha em folha.
Mas as circunstâncias os forçam a ficar juntos. Eles se separaram durante a viagem. Eles têm que trabalhar em equipe. Eles têm que unir a família dos brinquedos. O relacionamento continua a crescer. Tornou-se uma amizade. Tornou-se apenas amor fraternal.
Este filme os tornou famosos. Isso gerou uma sequência. Daí nasceu uma série de TV. O spin-off da prequela nasceu em 2022. Mas em seu cerne ainda está a mudança da competição para a confiança. Este é um arco clássico.
Esses casais têm algo em comum. Eles refletem partes de nós. Eles nos mostraram amizade. Eles nos mostram conflitos. Eles nos mostram crescimento. A magia está nas conexões. Que outras duplas vêm à mente quando você pensa em filmes?
15. Andy e Red – “A Redenção de Shawshank”
Lançado em 1994, Shawshank Redemption conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um banqueiro que foi condenado à prisão perpétua na Penitenciária Estadual de Shawshank, apesar de sua inocência pelos assassinatos de sua esposa e do namorado dela. Nas décadas seguintes, ele desenvolve uma amizade com o colega contrabandista Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman).
O relacionamento de Andy e Red ajudou a tornar este filme um dos melhores filmes de todos os tempos. A amizade deles mostra que a amizade pode ser uma luz no fim do túnel, mesmo se você estiver enfrentando uma sentença de prisão perpétua. O filme foi indicado a sete Oscars, e os fãs ainda imaginam Andy e Red envelhecendo juntos na praia de Zihuatanejo, no México.
14. Jay e Silent Bob – “Escriturários”
A divertida dupla de comédia Jay (Jason Mewes) e Silent Bob (Kevin Smith) são personagens fictícios do Smith’s View Askewniverse. A dupla apareceu em vários filmes, começando com o filme independente de baixo orçamento de 1994, Clerkss, e também apareceu em alguns de seus próprios filmes. Segundo a lenda, Jay e seu melhor amigo Silent Bob nasceram em Leonardo, Nova Jersey, na década de 1970 e se conheceram em frente a uma mercearia Quick Stop quando eram bebês.
Esses preguiçosos passaram quase duas décadas na frente daquele Quick Stop, proporcionando aos espectadores risadas constantes o tempo todo. Como Cheech e Chong dos dias modernos, Jay e Silent Bob amam cannabis, mulheres e música, e apareceram em vários filmes desde sua estreia em 1994.
13. Thelma e Louise – “Thelma e Louise”
Tem que haver uma história que realmente veja a luz do dia antes que o termo “filme de camarada” garanta o sucesso de bilheteria. Thelma e Louise Este thriller de viagem de 1991 não apenas quebrou o molde, mas também o incendiou. Susan Sarandon e Geena Davis estrelam como duas mulheres cujas vidas suburbanas chatas mudam repentinamente quando Thelma (Sarandon) sai em uma viagem de fim de semana com a amiga de seu marido, Louise (Davis). O que começou como uma fuga do trabalho doméstico transformou-se numa caçada humana nacional.
Por que essa dinâmica de amizade feminina ainda é um grande sucesso décadas depois? Porque não se trata de fugir de “alguma coisa”. Trata-se de escapar de um sistema que não deixa espaço para sua raiva ou autonomia. Sarandon e Davis têm uma química tão forte não porque sejam amigos perfeitos, mas porque ambos são pessoas imperfeitas que precisam confiar um no outro em situações extremas.
O filme gerou um amplo debate cultural. Alguns chamam isso de retrato feminista. Algumas pessoas não gostaram de como terminou. Mas todo mundo assistiu. Durante anos, o gênero de viagem foi dominado por homens em busca de mulheres ou dinheiro. Aqui, as mulheres procuram a liberdade e pagam um preço elevado.
“Não vamos voltar.”
Esta linha é mais do que apenas um ponto de virada. É
Foi só em 1991 que Hollywood finalmente aceitou que as mulheres pudessem ser motoristas de fuga. Thelma e Louise, de Ridley Scott, mudaram o jogo. Geena Davis e Susan Sarandon provaram que não são necessários músculos para ser perigoso. Tudo que você precisa é de uma arma e um motivo para fugir.
Louise atira e mata um homem que tenta atacar Thelma em um bar. Então eles dirigiram para o oeste. Eles não fugiram para o México porque enlouqueceram. Eles escapam porque a lei não considera a sua sobrevivência. Esta é uma história de Bonnie e Clyde com mais atitude e melhor química. O filme recebeu seis indicações ao Oscar. Ambas foram indicadas para melhor atriz. No que diz respeito à comédia de ação, isso não acontece por acaso. Eles se tornaram ídolos. É um clássico cult que ainda soa fresco décadas depois.
Os Blues Brothers e a missão de Deus
John Belushi e Dan Aykroyd não interpretam apenas irmãos. Eles aproveitaram o poder da natureza. Seus personagens Jake e Elwood Blues foram originalmente um esboço do programa “Saturday Night Live” no final dos anos 1970. O filme de 1980 do diretor John Landis transformou este esboço em uma obra-prima de comédia de ação musical.
Eles não procuram dinheiro no sentido tradicional. Eles haviam recebido uma “missão de Deus”. Jack está em liberdade condicional. Elwood é seu irmão. Eles precisam de US$ 5 mil para salvar da execução hipotecária o orfanato católico que os criou. Então eles formaram um grupo de R&B novamente. Eles jogam por dinheiro. Mas os policiais locais não são os únicos que os perseguem.
Eles são alvo de mulheres destrutivas. Os neonazistas estão no seu caminho. A outra banda se torna hostil. Belushi e Aykroyd têm interações divertidas o tempo todo. Só a apresentação de “Jailhouse Rock” já valeu o preço do ingresso. Isto é ação. Isto é uma comédia. Este é o evangelho.
Meio-irmãos e a arte da imaturidade
“Acabamos de nos tornar melhores amigos?”
“Sim!”
Este é o momento em Step Brothers (2008) em que tudo se encaixou. Will Ferrell e John C. Reilly interpretam Brennan Huff e Dale Doback. Eles têm 40 anos. Eles agem como se tivessem 12 anos. Quando seus pais se casaram, suas famílias foram integradas. De repente, esses dois homens imaturos estavam morando juntos.
Eles eram inimigos no início. Eles lutam pela atenção dos pais. Eles não respeitam o estilo de vida um do outro. E eles percebem que têm um vazio. Falta de direção. Amor pelo nada.
Eles se unem. Eles lutam contra os valentões locais. Eles até vão atrás do malvado irmão de Brennan, Derek (interpretado por Adam Scott). O objetivo é simples. Mantenha um estilo de vida descontraído e despreocupado. Ferrell e Reilly têm uma ótima química. Suas frases curtas são citáveis. A duração do filme é de 98 minutos. Parece 20. Esta é definitivamente uma das melhores comédias de amigos de todos os tempos. Não porque seja inteligente. Mas porque é estúpido da maneira certa.
Dumb and Dumber e a viagem
Jim Carrey e Jeff Daniels definiram uma geração de comédia idiota com “Dumb and Dumber”. O filme Farrelly Brothers de 1994 apresentou Lloyd Christmas e Harry Dunne. Lloyd dirige uma limusine. Harry cuida dos cães. eles são melhores amigos. eles são colegas de quarto. Eles moram em Providence, Rhode Island. eles não são inteligentes.
Quando Mary Swanson, de Lauren Holly, esquece uma pasta no carro de Lloyd, eles decidem devolvê-la. Esta é uma viagem cross-country. Isso deve ser fácil. Não é.
Eles enlouquecem multidões furiosas. Eles fazem o som mais irritante do mundo. Eles se vestem para a gala em uma montagem de compras com Pretty Woman de Roy Orbison ao fundo. As brincadeiras são infinitas. Foi um grande sucesso comercial. Os personagens de Carrey e Daniels são lendários. Este casal se tornou icônico. Não por sua inteligência. Mas por seu compromisso de serem absolutamente ignorantes.
Bonnie e Clyde e a história de origem
Em 1967, Warren Beatty e Faye Dunaway quebraram todas as regras do livro com “Bonnie e Clyde”. Este filme abriu caminho para Thelma e Louise e todos os casais criminosos que se seguiram. O filme é baseado na vida real dos ladrões de banco Clyde Barrow e Bonnie Parker.
A Grande Depressão preparou o cenário. Eles se conheceram quando Clyde tentou roubar o carro da mãe de Bonnie. Bonnie está entediada. Ela está presa. Ela vê rebelião em Clyde. Ela se junta a ele. Eles começam pequenos. Atrasos rápidos. Pequenos dias de pagamento. Isto não é suficiente. eles querem mais. Eles querem aventura. Eles querem riqueza.
Este filme combina comédia, romance e violência extrema. O público ficou chocado. Atraiu jovens telespectadores que nunca tinham visto sexo e sangue na tela antes. Os nomes de Beatty e Dunaway tornaram-se famosos. O filme foi selecionado para a lista dos 100 melhores filmes do American Film Institute (AFI).
A história foi recontada. Refeito. Reimaginado. The Highwaymen de 2019 focou nos Texas Rangers. No entanto, o original continua sendo o projeto. Mostra que o amor e o crime podem parecer liberdade.
Hannibal Lecter e Clarice Starling
Jodie Foster e Anthony Hopkins criaram uma dinâmica diferente em O Silêncio dos Inocentes. Este filme é um thriller lançado em 1991. É um terror. Este é um estudo psicológico.
Hannibal Lecter é brilhante. Ele é mortal. Ele está na prisão. Clarice Starling é estagiária do FBI. Ela é jovem. Ela é ambiciosa. Eles se conheceram em uma cela. Isso não é amizade. É uma transação.
Lecter não é o vilão principal. É “Buffalo Bill”. Mas Clarice precisa da visão de Lecter. Ela precisa do cérebro dele para pegar o assassino. Ele atua como um mentor. Algo pervertido. Ele oferece dicas. Ele a analisou. ele a desafia.
O relacionamento deles se torna instável. Houve muitos comentários frios. Tornou-se então uma espécie de parceria. Isto é incomum. Inesquecível. Eles trabalham juntos para rastrear um serial killer. É uma combinação de intelecto e instinto. Uma pessoa está presa. Um está do lado de fora. Ambos têm seus próprios riscos.
Por que essas combinações ainda são importantes
Esses dois funcionam porque se equilibram. Ou porque estão igualmente quebrados. Ou tão bom. Thelma e Louise mostram que mulheres também podem ser motoristas. The Blues Brothers provou que a música pode levar a uma história. A estase apresentada por Lopa pode ser interessante. Dumb and Dumber mostra que a estupidez pode ser simbólica. Bonnie e Clyde mostra que o romance pode ser violento. Silêncio dos Inocentes mostra que a inteligência pode ser sedutora.
Nós os observamos porque queremos ver o que acontece quando duas pessoas colidem. quando seus caminhos se cruzam. Quando eles pararam de correr. Ou comece a correr mais rápido. A tela escurece. O legado permanece.
7. Doc Brown e Marty McFly – “De volta para o futuro”
Os dois viajantes do tempo estrelaram três filmes juntos e são amados por gerações de fãs de cinema. No filme, o adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) e seu excêntrico amigo inventor Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) viajam de um lado para o outro no tempo em um DeLorean fortemente modificado movido a plutônio roubado. Quer sejam transportados para o passado ou para o futuro, eles devem trabalhar juntos para reparar os danos que causaram ao seu futuro.
O jovem e entusiasmado Marty e o excêntrico Doutor podem ser um par improvável, mas sua grande química e energia contagiante na tela elevam cada filme da trilogia. Surpreendentemente, Michael J. Fox não era o ator originalmente escalado para interpretar o papel principal. Eric Stoltz foi escalado como Marty, mas foi dispensado logo após o início das filmagens. É difícil imaginar De Volta para o Futuro sem Fox e Lloyd como Marty e Doc.
6. Butch e Sundance – “Butch Cassidy e o Sundance Kid”
Situado no Wyoming no final da década de 1890, este clássico western é estrelado por dois atores lendários: Paul Newman e Robert Redford. Butch Cassidy (Newman) é o líder inteligente e amigável de uma gangue Hole-in-the-Wall que inclui o carismático atirador Sundance Kid (Robert Redford). Considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, este épico de faroeste está repleto de grande ação e cenários icônicos.
Embora o filme tenha recebido críticas mistas, arrecadou mais de US$ 100 milhões no mercado interno, tornando-se o filme de maior bilheteria de 1969 e consolidando o status de Newman e Redford como uma das formidáveis duas cinematográficas do gênero.
5. Jules e Vincent – “Pulp Fiction”
Escrito e dirigido por Quentin Tarantino, o filme policial vencedor do Oscar de 1994 é conhecido por seus diálogos brilhantes e história cronológica. Existem alguns personagens icônicos neste filme, mas a dupla Jules (Samuel L. Jackson) e Vincent (John Travolta) definitivamente rouba a cena.
No filme, dois assassinos excêntricos trabalham para o infame senhor do crime de Los Angeles, Marcellus Wallace, usando intimidação e ameaças de violência para fazer cumprir sua vontade. O gentil e de fala mansa Vincent contrasta fortemente com o agressivo e franco Jules, que tende a citar a Bíblia antes de cometer violência extrema. Seus estilos contrastantes se complementam bem, e o simples Vincent confia no sábio Jules para dirigir o show.
A dupla Travolta e Jackson trabalhou bem junta para criar algumas das cenas mais icônicas da lendária história do cinema de Tarantino.
4. Cheech e Chong – “na fumaça”
A premiada dupla de comédia Richard “Cheech” Marin e Tommy Chong ganhou seguidores por meio de comédia stand-up e esquetes teatrais no início dos anos 1970, antes de se tornar popular. Baseada nos movimentos hippie e de amor livre da década de 1970, a dupla lançou vários álbuns e ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Comédia em 1974 por Los Cochinos.
Muitas de suas apresentações em pé chegaram às telonas, incluindo a famosa sequência “Dave Isn’t Here” que apareceu em seu primeiro filme, Up in Smoke (1978). Esta dupla engraçada tem uma ótima química e interpreta seus personagens tão bem que você não pode deixar de se perguntar se suas habilidades de atuação são realmente tão boas. Cheech & Chong continuaram a atuar em uma longa lista de clássicos cult de baixo orçamento, bem como em vários projetos solo que continuam a entreter o público até hoje.
3. Batman e Robin
Batman e Robin se tornaram uma equipe clássica de combate ao crime em quadrinhos e filmes. A dupla dinâmica apareceu pela primeira vez no início da DC Comics, mas fez sua estreia nas telas em Batman: The Movie, de 1966, que foi lançado após o término da primeira temporada da dupla na série de televisão.
Liderados por Batman e acompanhados pelo dedicado Robin, estes poderosos combatentes do crime enfrentam os vilões mais poderosos de Gotham City, incluindo o Coringa, o Pinguim, o Charada e a Mulher-Gato. Os personagens de Batman e Robin foram retratados por vários atores ao longo dos anos, de George Clooney e Chris O’Donnell a Christian Bale e Joseph Gordon-Levitt, mas quando a maioria dos fãs pensa nesta dupla dinâmica, Adam West e Dick Ward vêm à mente.
2. Kirk e Spock – Jornada nas Estrelas
Capitão Kirk e Spock são uma dupla clássica de filmes de ficção científica. Kirk é uma mulher carismática e uma aventureira obstinada, disposta a colocar a Enterprise em perigo imediato se isso significar “ousar ir aonde nenhum homem jamais esteve”. Spock, por outro lado, é calmo, lógico e firme durante as explorações interestelares de Kirk.
Apesar de suas personalidades contrastantes, esta dupla excêntrica se torna melhores amigos enquanto viajam pelo tempo, espaço e realidades alternativas em busca de aventura. Embora os papéis de Kirk e Spock tenham sido preenchidos por uma nova geração de atores, esses personagens sempre serão sinônimos dos atores que os interpretaram originalmente. Os atores William Shatner e Leonard Nimoy apareceram em vários filmes de Star Trek e serão para sempre lembrados por seus papéis icônicos como Kirk e Spock.
Por que Han Solo e Chewbacca definem Star Wars
O relacionamento de Han Solo e Chewbacca é mais do que apenas uma subtrama. Esta é a espinha dorsal emocional de toda esta história. Desde que Star Wars chegou aos cinemas em 1977, a dupla se tornou uma das duplas mais icônicas da história do cinema. A conexão deles é mais profunda do que apenas amizade. Está enraizado em uma dívida de vida.
Han resgata Chewbacca da escravidão. Em troca, o Wookiee jurou lealdade que duraria décadas. Eles se tornaram inseparáveis. Chewie assumiu o copiloto da Millennium Falcon. Ele se torna o parceiro de confiança de Han no crime e na aventura por toda a galáxia. Os dois não podem ser separados.
Essa unidade foi o que tornou devastadora a morte de Han em O Despertar da Força. Os fãs sentiram a perda. Não se trata apenas de perder Han Solo. Tratava-se de perder a outra metade de um todo. Esse profundo afeto do público os torna os principais candidatos para seu próprio filme. Solo: uma história de Star Wars foi lançado em 2018 para explorar essa origem. Tentou capturar a magia de como eles se tornaram lendas.
A história começa com dívidas. Termina com uma lenda. No entanto, na raiz de tudo está um vínculo que nunca poderá ser quebrado. Essa conexão ainda ressoa hoje.
