Il cinema ama una coppia. Non è solo il potere da star di un personaggio principale. Riguarda la scintilla tra due persone. Sia che si sparino a vicenda in Bad Boys o che si innamorino goffamente in Harry ti presento Sally, la chimica guida la trama. Entrambi sono necessari. Queste relazioni fanno soldi. Definire il genere. Ci hanno regalato alcuni momenti che citiamo nel corso dei decenni.
Ecco alcune delle coppie cinematografiche più iconiche. Approfondiamo le loro dinamiche, la loro storia e il motivo per cui restano impressi nella nostra memoria collettiva.
Barbie e Ken: il nuovo standard
Non sono sempre uguali. Nella versione live-action 2023 di Greta Gerwig, lei è Barbie. Lui è semplicemente Ken. Ma insieme sono diventati un fenomeno culturale estivo. La Barbiemania è ovunque. Milioni di persone sono accorse nei cinema per vedere questa versione dell’iconica linea di giocattoli.
La storia inizia a Barbieland. C’è sempre una festa qui. Ma Barbie, interpretata da Margot Robbie, si scontra con un muro di mattoni. Affronta la dura realtà dell’essere donna. Sessismo. Standard di bellezza irrealistici. Cominciano ad apparire delle crepe. Si avvicina una crisi esistenziale.
Per risolverlo, si dirige nel mondo reale. Ha bisogno di trovare il suo proprietario adolescente. Vuole aiutare la ragazza a risolvere i suoi problemi. Dopodiché le cose si complicano. Ken, interpretato da Ryan Gosling, si unisce. È colpito. Ha scoperto il patriarcato. La sua reazione? Caos. Cominciano gli imbrogli.
Litigano per la maggior parte del film. Ma quando si connettono? È pura magia. La loro chimica è innegabile. È il tipo di dinamica che fissa un blockbuster. Ciò dimostra che entrambi hanno un posto, anche se lui è “solo Ken”.
Fred Weasley e George Weasley: Ribellione attraverso la risata
Non si può parlare di Harry Potter senza menzionare i gemelli Weasley. James e Oliver Phelps li hanno interpretati con così tanto spirito che sono molto più che un semplice sollievo comico. Sono forze della natura.
Dalla loro prima apparizione in Harry Potter e la Pietra Filosofale fino alla battaglia finale nei Doni della Morte, il loro legame rimane indissolubile. Hanno un legame tra fratelli che sembrava reale. Le battute sono taglienti. La lealtà è assoluta.
Portano gioia in un mondo oscuro. Voldemort è vicino. I Mangiamorte sono ovunque. Tuttavia, Fred e George inventano scherzi. Aprirono i Tiri Vispi dei Weasley. Questa è una sfida. Ha mostrato ingegnosità. Ciò dimostra che puoi usare l’umorismo per reagire.
Incarnano la ribellione. Nonostante la pressione a conformarsi o a fuggire, rimangono fedeli a se stessi. La loro eredità è quella di una compagnia vivace. Sono indimenticabili.
Tyler Durden e Narratore: Black Mirror
*Fight Club (1999) è basato sul romanzo del 1996 di Chuck Palahniuk. Uno dei duetti più contorti della storia del cinema. Tyler Durden è Brad Pitt. Il narratore è Edward Norton. Sembrano essere opposti. Uno è caotico e carismatico. L’altro è mediocre e represso.
In effetti, sono la stessa persona. Questo è un caso di disturbo dissociativo dell’identità. Durante il giorno, il narratore vive una normale vita borghese. Insonnia notturna. È allora che Tyler prende il sopravvento.
Le loro motivazioni sono sempre in disaccordo. Naturalmente, i loro destini sono strettamente correlati. Entrambi sono necessari. Le performance di Pitt e Norton rafforzano ulteriormente questo concetto. È un’interazione persuasiva. È potente perché è una battaglia all’interno di una sola mente. Questo “duo” è una pietra miliare nel mondo del cinema. Ha cambiato il modo in cui pensiamo sia al protagonista che all’antagonista.
Riggs e Murtaugh: progetto di Buddy Cop
Arma letale definisce il genere. Ha rivitalizzato il film tra amici e poliziotti. Martin Riggs e Roger Murtaugh erano opposti. Riggs è Martin Riggs che è selvaggio, instabile e con tendenze suicide. Murtaugh è il personaggio di Danny Glover: è un tradizionale veterano di 50 anni con una famiglia da proteggere.
Sono detective del dipartimento di polizia di Los Angeles. I loro stili si scontrano. Riggs corre dei rischi. Murtaugh va sul sicuro. Il contrasto crea drammaticità. Crea umorismo. Ha creato l’alchimia sullo schermo che ha reso il franchise un successo.
Questo successo ha portato a diversi sequel. È diventato anche l’ispirazione per l’adattamento televisivo tra il 2016 e il 2019. Tuttavia, il duo originale è ancora il gold standard. Hanno dimostrato che questo genere è ancora vivo. Hanno ridefinito la dinamica del partner sullo schermo.
Woody e Buzz: da rivali a fratelli
Il primo lungometraggio della Pixar è uscito nel 1995. Toy Story presenta Woody e Buzz. Woody è una bambola da cowboy con cordoncino. Tom Hanks gli ha dato la voce. Buzz Lightyear è un action figure di astronauta ad alta tecnologia. Tim Allen gli ha dato la voce.
Il mondo è semplice. Quando le persone se ne vanno, i giocattoli prendono vita. La collisione è avvenuta rapidamente. Sono concorrenti per attirare l’attenzione di Andy. Woody è minacciato da un nuovo brillante cicalino.
Ma le circostanze li costringono a stare insieme. Si sono lasciati durante il viaggio. Devono lavorare in squadra. Devono unire la famiglia dei giocattoli. La relazione continua a crescere. È diventata un’amicizia. È semplicemente diventato amore fraterno.
Questo film li ha resi famosi. Ha generato un seguito. Ne è nata una serie TV. Lo spin-off prequel è nato nel 2022. Ma al centro c’è ancora il passaggio dalla competizione alla fiducia. Questo è un arco classico.
Queste coppie hanno qualcosa in comune. Riflettono parti di noi. Ci hanno dimostrato amicizia. Ci mostrano i conflitti. Ci mostrano la crescita. La magia sta nelle connessioni. Quali altri duetti ti vengono in mente quando pensi ai film?
15. Andy e Red – “Le ali della libertà”
Pubblicato nel 1994, Shawshank Redemption racconta la storia di Andy Dufresne (Tim Robbins), un banchiere condannato all’ergastolo nel penitenziario statale di Shawshank nonostante la sua innocenza per gli omicidi di sua moglie e del suo fidanzato. Nel corso dei decenni successivi, sviluppa un’amicizia con il collega contrabbandiere Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman).
La relazione tra Andy e Red ha contribuito a rendere questo film uno dei migliori film di tutti i tempi. La loro amicizia dimostra che l’amicizia può essere una luce alla fine del tunnel, anche se si rischia l’ergastolo. Il film è stato nominato a sette Academy Awards, e i fan immaginano ancora Andy e Red che invecchiano insieme sulla spiaggia di Zihuatanejo, in Messico.
14. Jay e Silent Bob – “Clerks”
Il divertente duo comico Jay (Jason Mewes) e Silent Bob (Kevin Smith) sono personaggi immaginari di Smith’s View Askewniverse. La coppia è apparsa in diversi film, a partire dal film indipendente a basso budget Clerkss del 1994, e sono apparsi anche in alcuni dei loro film. Secondo la leggenda, Jay e il suo migliore amico Silent Bob sono nati a Leonardo, nel New Jersey negli anni ’70 e si sono incontrati davanti a un negozio di alimentari Quick Stop da bambini.
Questi fannulloni hanno trascorso gran parte dei due decenni davanti a quel Quick Stop, regalando agli spettatori risate costanti per tutto il tempo. Come i moderni Cheech e Chong, Jay e Silent Bob amano la cannabis, le donne e la musica e sono apparsi in diversi film dal loro debutto nel 1994.
13. Thelma e Louise – “Thelma e Louise”
Deve esserci una storia che veda effettivamente la luce prima che il termine “buddy movie” garantisca il successo al botteghino. Thelma e Louise Questo thriller di viaggio del 1991 non solo ha rotto gli schemi, ma li ha incendiati. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due donne le cui noiose vite suburbane cambiano improvvisamente quando Thelma (Sarandon) parte per un viaggio di fine settimana con l’amica di suo marito Louise (Davis). Quella che era iniziata come una fuga dai lavori domestici si trasformò in una caccia all’uomo nazionale.
Perché questa dinamica tra amiche femminili è ancora un grande successo decenni dopo? Perché non si tratta di scappare da “qualcosa”. Si tratta di fuggire da un sistema che non lascia spazio alla loro rabbia o alla loro autonomia. Sarandon e Davis hanno una chimica così forte non perché siano amici perfetti, ma perché sono entrambi persone imperfette che devono fare affidamento l’una sull’altra in situazioni estreme.
Il film ha suscitato un ampio dibattito culturale. Alcuni lo chiamano un ritratto femminista. Ad alcune persone non è piaciuto come è finita. Ma tutti lo guardavano. Per anni, il genere del viaggio su strada è stato dominato da uomini a caccia di donne o denaro. Qui le donne cercano la libertà e pagano un prezzo alto.
“Non torneremo indietro.”
Questa linea è più di un semplice punto della trama. Lo è
Fu solo nel 1991 che Hollywood accettò finalmente che le donne potessero essere automobiliste in fuga. Thelma e Louise di Ridley Scott hanno cambiato le regole del gioco. Geena Davis e Susan Sarandon hanno dimostrato che non servono i muscoli per essere pericolosi. Tutto ciò di cui hai bisogno è una pistola e un motivo per scappare.
Louise spara e uccide un uomo che cerca di attaccare Thelma in un bar. Poi si diressero verso ovest. Non sono scappati in Messico perché sono impazziti. Fuggono perché la legge non tiene conto della loro sopravvivenza. Questa è una storia di Bonnie e Clyde con più attitudine e migliore intesa. Il film ha ricevuto sei nomination agli Oscar. Entrambi sono stati nominati come migliore attrice. Per quanto riguarda la commedia d’azione, ciò non avviene per caso. Sono diventati idoli. È un classico di culto che suona ancora fresco decenni dopo.
I Blues Brothers e la missione di Dio
John Belushi e Dan Aykroyd non interpretano solo i fratelli. Hanno sfruttato la forza della natura. I loro personaggi Jake ed Elwood Blues erano originariamente uno sketch del “Saturday Night Live” alla fine degli anni ’70. Il film del 1980 del regista John Landis ha trasformato questo sketch in un capolavoro di commedia d’azione musicale.
Non cercano soldi nel senso tradizionale. Avevano ricevuto una “missione da Dio”. Jack è in libertà vigilata. Elwood è suo fratello. Hanno bisogno di 5.000 dollari per salvare l’orfanotrofio cattolico che li ha salvati dal pignoramento. Quindi formarono di nuovo un gruppo R&B. Giocano per soldi. Ma gli agenti locali non sono gli unici a inseguirli.
Sono presi di mira da donne distruttive. I neonazisti si frappongono. L’altra banda diventa ostile. Belushi e Aykroyd hanno interazioni divertenti ovunque. L’esecuzione di “Jailhouse Rock” da sola valeva il prezzo del biglietto. Questa è l’azione. Questa è una commedia. Questo è il Vangelo.
Fratellastri e l’arte dell’immaturità
“Siamo appena diventati migliori amici?”
“SÌ!”
Questo è il momento in Step Brothers (2008) in cui tutto è andato a posto. Will Ferrell e John C. Reilly interpretano Brennan Huff e Dale Doback. Hanno 40 anni. Si comportano come se avessero 12 anni. Quando i loro genitori si sposarono, le loro famiglie furono integrate. All’improvviso questi due uomini immaturi vivevano insieme.
All’inizio erano nemici. Combattono per l’attenzione dei loro genitori. Non rispettano lo stile di vita dell’altro. E si rendono conto di avere un vuoto. Mancanza di direzione. Amore per il nulla.
Fanno squadra. Combattono i bulli locali. Inseguono anche il malvagio fratello di Brennan, Derek (interpretato da Adam Scott). L’obiettivo è semplice. Mantenere uno stile di vita rilassato e spensierato. Ferrell e Reilly hanno un’ottima chimica. Le loro battute sono citabili. La durata del film è di 98 minuti. Sembrano 20 anni. Questa è sicuramente una delle migliori commedie di amici di tutti i tempi. Non perché sia intelligente. Ma perché è stupido nel senso giusto.
Scemo e più scemo e il viaggio su strada
Jim Carrey e Jeff Daniels hanno definito una generazione di commedie stupide con “Scemo e più scemo”. Il film del 1994 Farrelly Brothers presentava Lloyd Christmas e Harry Dunne. Lloyd guida una limousine. Harry striglia i cani. sono i migliori amici. sono coinquilini. Vivono a Providence, Rhode Island. non sono intelligenti.
Quando Mary Swanson di Lauren Holly dimentica una valigetta nell’auto di Lloyd, decidono di restituirla. Questo è un viaggio attraverso il paese. Dovrebbe essere facile. Non lo è.
Fanno impazzire le folle inferocite. Emettono il suono più fastidioso del mondo. Si travestono per il gala in un montaggio di shopping con Pretty Woman di Roy Orbison sullo sfondo. I dirottamenti sono infiniti. Fu un grande successo commerciale. I personaggi di Carrey e Daniels sono leggendari. Questa coppia è diventata iconica. Non per la loro intelligenza. Ma per il loro impegno ad essere assolutamente all’oscuro.
Bonnie e Clyde e la storia delle origini
Nel 1967, Warren Beatty e Faye Dunaway infrangono ogni regola del libro con “Bonnie and Clyde”. Questo film ha aperto la strada a Thelma e Louise e a tutte le coppie criminali che seguirono. Il film è basato sulla vita reale dei rapinatori di banche Clyde Barrow e Bonnie Parker.
La Grande Depressione pose le basi. Si sono incontrati quando Clyde ha cercato di rubare l’auto della madre di Bonnie. Bonnie è annoiata. È intrappolata. Vede la ribellione in Clyde. Lei lo raggiunge. Iniziano in piccolo. Rastrellamenti rapidi. Piccoli giorni di paga. Ciò non basta. vogliono di più. Vogliono l’avventura. Vogliono la ricchezza.
Questo film combina commedia, romanticismo e violenza estrema. Il pubblico è rimasto scioccato. Ha attirato i giovani spettatori che non avevano mai visto sesso e sangue sullo schermo prima. I nomi di Beatty e Dunaway divennero famosi. Il film è stato selezionato per l’elenco dei 100 migliori film dell’American Film Institute (AFI).
La storia è stata raccontata. Rifatto. Reinventato. The Highwaymen del 2019 si è concentrato sui Texas Rangers. Tuttavia, l’originale rimane il progetto. Dimostra che l’amore e il crimine possono sembrare libertà.
Hannibal Lecter e Clarice Starling
Jodie Foster e Anthony Hopkins hanno creato una dinamica diversa ne Il silenzio degli innocenti. Questo film è un thriller uscito nel 1991. È un horror. Questo è uno studio psicologico.
Hannibal Lecter è brillante. È mortale. È in prigione. Clarice Starling è una tirocinante dell’FBI. Lei è giovane. Lei è ambiziosa. Si sono incontrati in una cella. Questa non è amicizia. È una transazione.
Lecter non è il cattivo principale. E’ “Buffalo Bill”. Ma Clarice ha bisogno dell’intuizione di Lecter. Ha bisogno del suo cervello per catturare l’assassino. Agisce come mentore. Qualcosa di perverso. Offre suggerimenti. L’ha analizzata. lui la sfida.
La loro relazione diventa instabile. Ci sono stati molti commenti freddi. Poi è diventata una sorta di partnership. Questo è insolito. Indimenticabile. Lavorano insieme per rintracciare un serial killer. È una combinazione di intelletto e istinto. Una persona è intrappolata. Uno è fuori. Entrambi hanno i propri rischi.
Perché queste combinazioni sono ancora importanti
Questi due funzionano perché si bilanciano a vicenda. O perché sono ugualmente rotti. O altrettanto fantastico. Thelma e Louise dimostrano che anche le donne possono essere autisti. I Blues Brothers hanno dimostrato che la musica può portare a una storia. La stasi presentata da Lopa può essere interessante. Scemo e più scemo mostra che la stupidità può essere simbolica. Bonnie e Clyde mostra che il romanticismo può essere violento. Il silenzio degli innocenti dimostra che l’intelligenza può essere seducente.
Li guardiamo perché vogliamo vedere cosa succede quando due persone si scontrano. quando le loro strade si incrociano. Quando hanno smesso di correre. Oppure inizia a correre più velocemente. Lo schermo si oscura. L’eredità rimane.
7. Doc Brown e Marty McFly – “Ritorno al futuro”
I due viaggiatori nel tempo hanno recitato insieme in tre film e sono amati da generazioni di appassionati di cinema. Nel film, l’adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) e il suo eccentrico amico inventore Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) viaggiano avanti e indietro nel tempo in una DeLorean pesantemente modificata alimentata da plutonio rubato. Che vengano trasportati nel passato o nel futuro, dovranno lavorare insieme per riparare il danno che hanno causato a loro stessi nel futuro.
Il giovane ed entusiasta Marty e l’eccentrico Dottore potrebbero essere una coppia improbabile, ma la loro grande intesa e la loro energia contagiosa sullo schermo elevano ogni film della trilogia. Sorprendentemente, Michael J. Fox non era l’attore originariamente previsto per interpretare il ruolo principale. Eric Stoltz è stato scelto per il ruolo di Marty, ma è stato abbandonato poco dopo l’inizio delle riprese. È difficile immaginare Ritorno al futuro senza Fox e Lloyd nei panni di Marty e Doc.
6. Butch e Sundance – “Butch Cassidy e Sundance Kid”
Ambientato nel Wyoming alla fine del 1890, questo classico western ha come protagonisti due attori leggendari: Paul Newman e Robert Redford. Butch Cassidy (Newman) è il leader intelligente e amichevole di una banda di Hole-in-the-Wall che include il carismatico cecchino Sundance Kid (Robert Redford). Considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi, questa epopea western è piena di grande azione e set iconici.
Sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti, ha incassato oltre 100 milioni di dollari a livello nazionale, rendendolo il film di maggior incasso del 1969 e consolidando lo status di Newman e Redford come una delle formidabili coppie cinematografiche del genere.
5. Jules e Vincent – “Pulp Fiction”
Scritto e diretto da Quentin Tarantino, il film poliziesco premio Oscar nel 1994 è noto per i suoi dialoghi brillanti e la storia cronologica. Ci sono alcuni personaggi iconici in questo film, ma il duo formato da Jules (Samuel L. Jackson) e Vincent (John Travolta) ruba sicuramente la scena.
Nel film, due eccentrici sicari lavorano per il famigerato signore del crimine di Los Angeles Marcellus Wallace, usando efficacemente intimidazioni e minacce di violenza per far rispettare la sua volontà. Il gentile e pacato Vincent è in netto contrasto con l’aggressivo e schietto Jules, che tende a citare la Bibbia prima di commettere violenza estrema. I loro stili contrastanti si completano bene a vicenda e il semplice Vincent si affida al saggio Jules per dirigere lo spettacolo.
Il duo Travolta e Jackson ha lavorato bene insieme per creare alcune delle scene più iconiche della leggendaria storia del cinema di Tarantino.
4. Cheech e Chong – “in fumo”
Il pluripremiato duo comico Richard “Cheech” Marin e Tommy Chong si è guadagnato un seguito attraverso cabaret e scenette teatrali all’inizio degli anni ’70 prima di diventare mainstream. Basandosi sui movimenti hippie e sull’amore libero degli anni ’70, la coppia pubblicò diversi album e vinse un Grammy Award come miglior album comico nel 1974 per Los Cochinos.
Molte delle loro routine in piedi sono arrivate sul grande schermo, inclusa la famosa sequenza “Dave Is not Here” apparsa nel loro primo film, Up in Smoke (1978). Questo divertente duo ha un’ottima intesa e interpreta i personaggi così bene che non puoi fare a meno di chiederti se le loro capacità di recitazione siano davvero così buone. Cheech & Chong hanno continuato ad esibirsi in una lunga lista di classici di culto a basso budget, oltre a numerosi progetti solisti che continuano a intrattenere il pubblico fino ad oggi.
3. Batman e Robin
Batman e Robin sono diventati una classica squadra di lotta al crimine nei fumetti e nei film. Il dinamico duo è apparso per la prima volta nei primi fumetti DC Comics, ma ha fatto il suo debutto sullo schermo in Batman: The Movie del 1966, che è stato rilasciato dopo la fine della prima stagione della serie televisiva del duo.
Guidati da Batman e affiancati dal devoto Robin, questi potenti combattenti del crimine combattono i cattivi più potenti di Gotham City, tra cui il Joker, il Pinguino, l’Enigmista e Catwoman. I personaggi di Batman e Robin sono stati interpretati da una varietà di attori nel corso degli anni, da George Clooney e Chris O’Donnell a Christian Bale e Joseph Gordon-Levitt, ma quando la maggior parte dei fan pensa a questo dinamico duo, vengono in mente Adam West e Dick Ward.
2. Kirk e Spock – Star Trek
Il Capitano Kirk e Spock sono una classica coppia di film di fantascienza. Kirk è una donna carismatica e un’avventuriera testarda, disposta a mettere l’Enterprise in pericolo immediato se questo significa “osare andare dove nessun uomo è mai giunto prima”. Spock, d’altra parte, è calmo, logico e risoluto durante le esplorazioni interstellari di Kirk.
Nonostante le loro personalità contrastanti, questa eccentrica coppia diventa migliore amica mentre viaggia attraverso il tempo, lo spazio e realtà alternative in cerca di avventure. Sebbene i ruoli di Kirk e Spock siano stati ricoperti da una nuova generazione di attori, questi personaggi saranno sempre sinonimo degli attori che originariamente li interpretavano. Gli attori William Shatner e Leonard Nimoy sono apparsi in diversi film di Star Trek e saranno ricordati per sempre per i loro ruoli iconici come Kirk e Spock.
Perché Han Solo e Chewbecca definiscono Star Wars
La relazione tra Han Solo e Chewbacca è più di una semplice sottotrama. Questa è la spina dorsale emotiva di tutta questa storia. Da quando Star Wars è uscito nei cinema nel 1977, il duo è diventato uno degli accoppiamenti più iconici della storia del cinema. Il loro legame va ben oltre la semplice amicizia. È radicato in un debito di vita.
Han salva Chewbacca dalla schiavitù. In cambio, il Wookiee giurò fedeltà che sarebbe durata per decenni. Sono diventati inseparabili. Chewie ha preso il copilota del Millennium Falcon. Diventa il partner fidato di Han in crimini criminali e avventure in tutta la galassia. I due non possono essere separati.
Questa unità è ciò che ha reso devastante la morte di Han in Il Risveglio della Forza. I tifosi hanno sentito la perdita. Non si tratta solo di perdere Han Solo. Si trattava di perdere l’altra metà di un tutto. Questo profondo affetto da parte del pubblico li rende i primi candidati per il proprio film. Solo: A Star Wars Story è stato pubblicato nel 2018 per esplorare questa origine. Ha cercato di catturare la magia di come sono diventati leggende.
La storia inizia con il debito. Si conclude con una leggenda. Alla radice di tutto, però, c’è un legame che non potrà mai essere spezzato. Questa connessione risuona ancora oggi.
