Le cinéma aime les couples. Il ne s’agit pas seulement du pouvoir de star d’un personnage principal. Il s’agit de l’étincelle entre deux personnes. Qu’ils se tirent dessus dans Bad Boys ou qu’ils tombent maladroitement amoureux dans When Harry Met Sally, la chimie est au cœur de l’intrigue. Les deux sont nécessaires. Ces relations rapportent de l’argent. Définir le genre. Ils nous ont donné quelques moments que nous citons au fil des décennies.
Voici quelques-uns des couples de films les plus emblématiques. Nous approfondissons leur dynamique, leur histoire et pourquoi ils restent gravés dans notre mémoire collective.
Barbie et Ken : la nouvelle norme
Ils ne sont pas toujours égaux. Dans la version live-action 2023 de Greta Gerwig, elle est Barbie. C’est juste Ken. Mais ensemble, ils sont devenus un phénomène culturel estival. La Barbiemania est partout. Des millions de personnes ont afflué dans les cinémas pour voir cette version de la gamme de jouets emblématique.
L’histoire commence à Barbieland. Il y a toujours une fête ici. Mais Barbie, interprétée par Margot Robbie, se heurte à un mur de briques. Elle fait face aux dures réalités du fait d’être une femme. Sexisme. Des normes de beauté irréalistes. Des fissures commencent à apparaître. Une crise existentielle approche.
Pour y remédier, elle se dirige vers le monde réel. Elle doit retrouver son propriétaire adolescent. Elle veut aider la fille à résoudre ses propres problèmes. Après, les choses se compliquent. Ken, joué par Ryan Gosling, suit. Il est frappé. Il a découvert le patriarcat. Sa réaction ? Chaos. Les manigances commencent.
Ils se chamaillent pendant la majeure partie du film. Mais quand se connectent-ils ? C’est de la pure magie. Leur alchimie est indéniable. C’est le genre de dynamique qui ancre un blockbuster. Cela prouve qu’ils ont tous les deux leur place, même s’il n’est “que Ken”.
Fred Weasley et George Weasley : la rébellion par le rire
On ne peut pas parler d’Harry Potter sans évoquer les jumeaux Weasley. James et Oliver Phelps les ont joués avec tellement d’esprit qu’ils sont bien plus qu’un simple soulagement comique. Ce sont des forces de la nature.
De leur première apparition dans Harry Potter à l’école des sorciers jusqu’à leur bataille finale dans les Reliques de la Mort, leur lien reste incassable. Ils ont une connexion fraternelle qui semble réelle. Les blagues sont pointues. La fidélité est absolue.
Ils apportent de la joie dans un monde sombre. Voldemort est proche. Les Mangemorts sont partout. Cependant, Fred et George inventent des farces. Ils ont ouvert Wizard Wheezes des Weasley. C’est du défi. Cela a fait preuve d’ingéniosité. Cela montre que vous pouvez utiliser l’humour pour riposter.
Ils incarnent la rébellion. Malgré la pression de se conformer ou de s’échapper, ils restent fidèles à eux-mêmes. Leur héritage est celui d’une camaraderie animée. Ils sont inoubliables.
Tyler Durden et le narrateur : Black Mirror
*Fight Club (1999) est basé sur le roman de Chuck Palahniuk de 1996. L’un des duos les plus tordus de l’histoire du cinéma. Tyler Durden est Brad Pitt. Le narrateur est Edward Norton. Ils semblent être opposés. L’un est chaotique et charismatique. L’autre est moyen et réprimé.
En fait, c’est la même personne. Il s’agit d’un cas de trouble dissociatif de l’identité. Le jour, le narrateur mène une vie bourgeoise ordinaire. Insomnie la nuit. C’est alors que Tyler prend le relais.
Leurs motivations sont toujours contradictoires. Bien entendu, leurs destins sont étroitement liés. Les deux sont nécessaires. Les performances de Pitt et Norton renforcent encore ce concept. C’est une interaction convaincante. C’est puissant parce que c’est une bataille au sein d’un seul esprit. Ce « duo » fait référence dans le monde du cinéma. Cela a changé notre perception du protagoniste et de l’antagoniste.
Riggs et Murtaugh : Plan de Buddy Cop
Lethal Weapon définit le genre. Cela a revitalisé le film copain-flic. Martin Riggs et Roger Murtaugh étaient opposés. Riggs est Martin Riggs qui est sauvage, instable et suicidaire. Murtaugh est le personnage de Danny Glover : c’est un vétéran traditionnel de 50 ans avec une famille à protéger.
Ce sont des détectives du département de police de Los Angeles. Leurs styles se heurtent. Riggs prend des risques. Murtaugh joue la carte de la sécurité. Le contraste crée du drame. Cela crée de l’humour. Cela a créé l’alchimie à l’écran qui a fait de la franchise un succès.
Ce succès entraîna plusieurs séquelles. Il est également devenu l’inspiration d’une adaptation télévisée entre 2016 et 2019. Cependant, le duo original reste la référence. Ils ont prouvé que ce genre est toujours vivant. Ils ont redéfini la dynamique des partenaires à l’écran.
Woody et Buzz : de rivaux à frères
Le premier long métrage de Pixar est sorti en 1995. Toy Story met en scène Woody et Buzz. Woody est une poupée cowboy à cordon. Tom Hanks l’a exprimé. Buzz l’Éclair est une figurine d’astronaute de haute technologie. Tim Allen l’a exprimé.
Le monde est simple. Quand les gens sont partis, les jouets prennent vie. La collision s’est produite rapidement. Ce sont des concurrents pour attirer l’attention d’Andy. Woody est menacé par un nouveau buzzer brillant.
Mais les circonstances les obligent à se réunir. Ils se sont séparés pendant le voyage. Ils doivent travailler en équipe. Ils doivent unir la famille des jouets. La relation continue de se développer. C’est devenu une amitié. C’est juste devenu un amour fraternel.
Ce film les a rendus célèbres. Cela a donné naissance à une suite. Une série télévisée en est née. Le spin-off prequel est né en 2022. Mais au cœur se trouve toujours le passage de la compétition à la confiance. C’est un arc classique.
Ces couples ont quelque chose en commun. Ils reflètent des parties de nous. Ils nous ont montré de l’amitié. Ils nous montrent des conflits. Ils nous montrent la croissance. La magie réside dans les connexions. Quels autres duos vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez au cinéma ?
15. Andy et Red – “La rédemption de Shawshank”
Sorti en 1994, Shawshank Redemption raconte l’histoire d’Andy Dufresne (Tim Robbins), un banquier qui a été condamné à la prison à vie au pénitencier de l’État de Shawshank malgré son innocence pour les meurtres de sa femme et de son petit ami. Au cours des décennies suivantes, il développe une amitié avec son compatriote contrebandier Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman).
La relation entre Andy et Red a contribué à faire de ce film l’un des meilleurs films de tous les temps. Leur amitié montre que l’amitié peut être une lumière au bout du tunnel, même si vous risquez une peine d’emprisonnement à perpétuité. Le film a été nominé pour sept Oscars, et les fans imaginent toujours Andy et Red vieillir ensemble sur la plage de Zihuatanejo, au Mexique.
14. Jay et Silent Bob – « Commis »
Le duo comique drôle Jay (Jason Mewes) et Silent Bob (Kevin Smith) sont des personnages fictifs du Smith’s View Askewniverse. Le couple est apparu dans plusieurs films, à commencer par le film indépendant à petit budget Clerkss de 1994, et est également apparu dans certains de leurs propres films. Selon la légende, Jay et son meilleur ami Silent Bob sont nés à Leonardo, New Jersey dans les années 1970 et se sont rencontrés devant une épicerie Quick Stop alors qu’ils étaient bébés.
Ces fainéants ont passé la majeure partie de deux décennies devant ce Quick Stop, offrant constamment aux cinéphiles des rires constants. Comme Cheech et Chong des temps modernes, Jay et Silent Bob aiment le cannabis, les femmes et la musique, et sont apparus dans plusieurs films depuis leurs débuts en 1994.
13. Thelma et Louise – “Thelma et Louise”
Il doit y avoir une histoire qui voit réellement le jour avant que le terme « film de copain » garantisse le succès au box-office. Thelma et Louise Ce thriller de road trip de 1991 a non seulement brisé le moule, il y a mis le feu. Susan Sarandon et Geena Davis incarnent deux femmes dont la vie ennuyeuse de banlieue change soudainement lorsque Thelma (Sarandon) part en week-end avec l’amie de son mari Louise (Davis). Ce qui a commencé comme une évasion des tâches ménagères s’est transformé en une chasse à l’homme nationale.
Pourquoi cette dynamique de copine féminine est-elle toujours un énorme succès des décennies plus tard ? Parce qu’il ne s’agit pas de fuir « quelque chose ». Il s’agit d’échapper à un système qui ne laisse aucune place à leur colère ou à leur autonomie. Sarandon et Davis ont une alchimie si forte, non pas parce qu’ils sont de parfaits amis, mais parce qu’ils sont tous deux des personnes imparfaites qui doivent compter l’une sur l’autre dans des situations extrêmes.
Le film a déclenché un vaste débat culturel. Certains appellent cela un portrait féministe. Certaines personnes n’ont pas aimé la façon dont ça s’est terminé. Mais tout le monde l’a regardé. Pendant des années, le genre du road trip a été dominé par des hommes en quête de femmes ou d’argent. Ici, les femmes recherchent la liberté et paient un lourd tribut.
“Nous n’y retournerons pas.”
Cette ligne est plus qu’un simple point d’intrigue. C’est
Ce n’est qu’en 1991 qu’Hollywood a finalement accepté que les femmes puissent conduire une voiture de fuite. Thelma et Louise de Ridley Scott ont changé la donne. Geena Davis et Susan Sarandon ont prouvé qu’il n’était pas nécessaire d’avoir des muscles pour être dangereux. Tout ce dont vous avez besoin c’est d’une arme et d’une raison de fuir.
Louise tire et tue un homme qui tente d’attaquer Thelma dans un bar. Puis ils se dirigèrent vers l’ouest. Ils ne se sont pas enfuis au Mexique parce qu’ils étaient devenus fous. Ils s’échappent parce que la loi ne tient pas compte de leur survie. C’est une histoire de Bonnie et Clyde avec plus d’attitude et une meilleure alchimie. Le film a reçu six nominations aux Oscars. Toutes deux ont été nominées pour la meilleure actrice. En ce qui concerne la comédie d’action, cela n’arrive pas par hasard. Ils sont devenus des idoles. C’est un classique culte qui sonne toujours avec fraîcheur des décennies plus tard.
Les Blues Brothers et la mission de Dieu
John Belushi et Dan Aykroyd ne jouent pas que des frères. Ils ont exploité le pouvoir de la nature. Leurs personnages Jake et Elwood Blues étaient à l’origine un sketch de “Saturday Night Live” à la fin des années 1970. Le film du réalisateur John Landis de 1980 a transformé ce sketch en un chef-d’œuvre de comédie musicale d’action.
Ils ne recherchent pas d’argent au sens traditionnel du terme. Ils avaient reçu une « mission de Dieu ». Jack est en liberté conditionnelle. Elwood est son frère. Ils ont besoin de 5 000 $ pour sauver l’orphelinat catholique qui les a sortis de la saisie. Ils formèrent donc à nouveau un groupe R&B. Ils jouent pour de l’argent. Mais la police locale n’est pas la seule à les poursuivre.
Ils sont la cible de femmes destructrices. Les néo-nazis leur font obstacle. L’autre groupe devient hostile. Belushi et Aykroyd ont des interactions amusantes tout au long. La représentation de « Jailhouse Rock » valait à elle seule le prix d’entrée. C’est une action. C’est une comédie. C’est l’Évangile.
Les demi-frères et l’art de l’immaturité
« Sommes-nous simplement devenus meilleurs amis ?
“Oui!”
C’est le moment dans Step Brothers (2008) où tout s’est mis en place. Will Ferrell et John C. Reilly incarnent Brennan Huff et Dale Doback. Ils ont 40 ans. Ils agissent comme s’ils avaient 12 ans. Lorsque leurs parents se sont mariés, leurs familles ont été intégrées. Soudain, ces deux hommes immatures vivaient ensemble.
Au début, ils étaient ennemis. Ils se battent pour attirer l’attention de leurs parents. Ils ne respectent pas le mode de vie de chacun. Et ils se rendent compte qu’il y a un vide. Manque de direction. L’amour du néant.
Ils font équipe. Ils combattent les tyrans locaux. Ils s’en prennent même au méchant frère de Brennan, Derek (joué par Adam Scott). Le but est simple. Maintenez un style de vie détendu et insouciant. Ferrell et Reilly ont une excellente alchimie. Leurs one-liners sont citables. La durée du film est de 98 minutes. On dirait 20 ans. C’est certainement l’une des meilleures comédies entre amis de tous les temps. Pas parce que c’est intelligent. Mais parce que c’est stupide dans le bon sens.
Dumb and Dumber et le road trip
Jim Carrey et Jeff Daniels ont défini une génération de comédie stupide avec « Dumb and Dumber ». Le film Farrelly Brothers de 1994 mettait en vedette Lloyd Christmas et Harry Dunne. Lloyd conduit une limousine. Harry toilette les chiens. ce sont les meilleurs amis. ce sont des colocataires. Ils vivent à Providence, Rhode Island. ils ne sont pas intelligents.
Lorsque Mary Swanson de Lauren Holly oublie une mallette dans la voiture de Lloyd, ils décident de la restituer. Il s’agit d’un voyage à travers le pays. Cela devrait être facile. Ce n’est pas le cas.
Ils rendent folles les foules en colère. Ils émettent le son le plus ennuyeux au monde. Ils s’habillent pour le gala dans un montage shopping avec Pretty Woman de Roy Orbison en arrière-plan. Les détours sont infinis. Ce fut un grand succès commercial. Les personnages de Carrey et Daniels sont légendaires. Ce couple est devenu emblématique. Pas pour leur intelligence. Mais pour leur engagement à ne rien savoir.
Bonnie et Clyde et l’histoire d’origine
En 1967, Warren Beatty et Faye Dunaway enfreignaient toutes les règles du livre avec « Bonnie and Clyde ». Ce film a ouvert la voie à Thelma et Louise et à tous les couples criminels qui ont suivi. Le film est basé sur la vie réelle des braqueurs de banque Clyde Barrow et Bonnie Parker.
La Grande Dépression a ouvert la voie. Ils se sont rencontrés lorsque Clyde a tenté de voler la voiture de la mère de Bonnie. Bonnie s’ennuie. Elle est piégée. Elle voit la rébellion à Clyde. Elle le rejoint. Ils commencent petit. Des retards rapides. Petits salaires. Cela ne suffit pas. ils en veulent plus. Ils veulent l’aventure. Ils veulent la richesse.
Ce film combine comédie, romance et violence extrême. Le public a été choqué. Il a séduit les jeunes téléspectateurs qui n’avaient jamais vu de sexe et de sang à l’écran auparavant. Les noms de Beatty et Dunaway sont devenus célèbres. Le film a été sélectionné pour la liste des 100 meilleurs films de l’American Film Institute (AFI).
L’histoire a été racontée. Refait. Réinventé. Les Highwaymen de 2019 se sont concentrés sur les Texas Rangers. Cependant, l’original reste le modèle. Cela montre que l’amour et le crime peuvent ressembler à la liberté.
Hannibal Lecter et Clarice Starling
Jodie Foster et Anthony Hopkins ont créé une dynamique différente dans Le Silence des agneaux. Ce film est un thriller sorti en 1991. C’est une horreur. Il s’agit d’une étude psychologique.
Hannibal Lecter est génial. Il est mortel. Il est en prison. Clarice Starling est une stagiaire du FBI. Elle est jeune. Elle est ambitieuse. Ils se sont rencontrés dans une cellule. Ce n’est pas de l’amitié. C’est une transaction.
Lecter n’est pas le méchant principal. C’est “Buffalo Bill”. Mais Clarice a besoin de l’avis de Lecter. Elle a besoin de son cerveau pour attraper le tueur. Il joue le rôle de mentor. Quelque chose de pervers. Il propose des indices. Il l’a analysée. il la défie.
Leur relation devient instable. Il y a eu beaucoup de commentaires froids. C’est alors devenu une sorte de partenariat. C’est inhabituel. Inoubliable. Ils travaillent ensemble pour traquer un tueur en série. C’est une combinaison d’intellect et d’instinct. Une personne est piégée. L’un est dehors. Les deux comportent leurs propres risques.
Pourquoi ces combinaisons sont toujours importantes
Ces deux-là fonctionnent parce qu’ils s’équilibrent. Ou parce qu’ils sont également brisés. Ou tout aussi génial. Thelma et Louise montrent que les femmes peuvent aussi être conductrices. The Blues Brothers ont prouvé que la musique peut mener à une histoire. La stase présentée par Lopa peut être intéressante. Dumb and Dumber montre que la bêtise peut être symbolique. Bonnie and Clyde montre que la romance peut être violente. Le Silence des agneaux montre que l’intelligence peut être séduisante.
Nous les observons parce que nous voulons voir ce qui se passe lorsque deux personnes entrent en collision. quand leurs chemins se croisent. Quand ils ont arrêté de courir. Ou commencez à courir plus vite. L’écran s’assombrit. L’héritage demeure.
7. Doc Brown et Marty McFly – “Retour vers le futur”
Les deux voyageurs temporels ont joué ensemble dans trois films et sont appréciés par des générations de cinéphiles. Dans le film, l’adolescent Marty McFly (Michael J. Fox) et son ami inventeur excentrique, le Dr Emmett Brown (Christopher Lloyd), voyagent dans le temps à bord d’une DeLorean fortement modifiée, alimentée par du plutonium volé. Qu’ils soient transportés dans le passé ou dans le futur, ils doivent travailler ensemble pour réparer les dommages qu’ils ont causés à leur futur.
Le jeune et enthousiaste Marty et l’excentrique Docteur forment peut-être un couple improbable, mais leur grande alchimie et leur énergie contagieuse à l’écran élèvent chaque film de la trilogie. Étonnamment, Michael J. Fox n’était pas l’acteur initialement prévu pour jouer le rôle principal. Eric Stoltz a été choisi pour incarner Marty, mais a été abandonné peu de temps après le début du tournage. Il est difficile d’imaginer Retour vers le futur sans Fox et Lloyd dans le rôle de Marty et Doc.
6. Butch et Sundance – “Butch Cassidy et le Sundance Kid”
Se déroulant dans le Wyoming à la fin des années 1890, ce western classique met en vedette deux acteurs légendaires : Paul Newman et Robert Redford. Butch Cassidy (Newman) est le chef intelligent et sympathique d’un gang Hole-in-the-Wall qui comprend le charismatique sniper Sundance Kid (Robert Redford). Considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, cette épopée western regorge de superbes actions et de décors emblématiques.
Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, il a rapporté plus de 100 millions de dollars au niveau national, ce qui en fait le film le plus rentable de 1969 et consolidant le statut de Newman et Redford comme l’un des formidables duos cinématographiques du genre.
5. Jules et Vincent – “Pulp Fiction”
Écrit et réalisé par Quentin Tarantino, le film policier oscarisé en 1994 est connu pour ses dialogues brillants et son histoire chronologique. Il y a des personnages emblématiques dans ce film, mais le duo composé de Jules (Samuel L. Jackson) et Vincent (John Travolta) vole définitivement la vedette.
Dans le film, deux tueurs à gages excentriques travaillent pour le tristement célèbre seigneur du crime de Los Angeles, Marcellus Wallace, utilisant efficacement l’intimidation et les menaces de violence pour faire respecter sa volonté. Vincent, doux et à la voix douce, contraste fortement avec Jules, agressif et franc, qui a tendance à citer la Bible avant de commettre une violence extrême. Leurs styles contrastés se complètent bien, et le simple Vincent fait confiance au sage Jules pour diriger le spectacle.
Le duo Travolta et Jackson ont bien travaillé ensemble pour créer certaines des scènes les plus emblématiques de l’histoire légendaire du cinéma de Tarantino.
4. Cheech et Chong – “en fumée”
Le duo comique primé Richard “Cheech” Marin et Tommy Chong a gagné en popularité grâce à des comédies stand-up et des sketches sur scène au début des années 1970 avant de percer dans le courant dominant. Basés sur les mouvements hippie et amoureux libre des années 1970, le couple a sorti plusieurs albums et a remporté un Grammy Award du meilleur album comique en 1974 pour Los Cochinos.
Beaucoup de leurs numéros de stand up ont été diffusés sur grand écran, y compris la célèbre séquence “Dave Isn’t Here” apparue dans leur premier film, Up in Smoke (1978). Ce drôle de duo a une excellente alchimie et joue si bien ses personnages qu’on ne peut s’empêcher de se demander si leurs talents d’acteur sont vraiment si bons. Cheech & Chong ont continué à se produire dans une longue liste de classiques cultes à petit budget, ainsi que dans de nombreux projets solo qui continuent de divertir le public jusqu’à aujourd’hui.
3. Batman et Robin
Batman et Robin sont devenus une équipe classique de lutte contre le crime dans les bandes dessinées et les films. Le duo dynamique est apparu pour la première fois dans les premiers DC Comics, mais a fait ses débuts à l’écran dans Batman: The Movie en 1966, sorti après la fin de la première saison du duo de la série télévisée.
Dirigés par Batman et rejoints par le dévoué Robin, ces puissants combattants du crime combattent les méchants les plus puissants de Gotham City, dont le Joker, le Pingouin, le Riddler et Catwoman. Les personnages de Batman et Robin ont été interprétés par divers acteurs au fil des ans, de George Clooney et Chris O’Donnell à Christian Bale et Joseph Gordon-Levitt, mais lorsque la plupart des fans pensent à ce duo dynamique, Adam West et Dick Ward viennent à l’esprit.
2. Kirk et Spock – Star Trek
Le capitaine Kirk et Spock forment un duo classique de films de science-fiction. Kirk est une femme charismatique et une aventurière entêtée, prête à mettre l’Entreprise en danger immédiat si cela signifie « oser aller là où aucun homme n’est allé auparavant ». Spock, quant à lui, est calme, logique et inébranlable tout au long des explorations interstellaires de Kirk.
Malgré leurs personnalités contrastées, ce couple excentrique devient le meilleur ami alors qu’ils voyagent à travers le temps, l’espace et des réalités alternatives à la recherche d’aventure. Bien que les rôles de Kirk et Spock aient été remplis par une nouvelle génération d’acteurs, ces personnages seront toujours synonymes des acteurs qui les ont joués à l’origine. Les acteurs William Shatner et Leonard Nimoy sont apparus dans plusieurs films Star Trek et resteront à jamais dans les mémoires pour leurs rôles emblématiques de Kirk et Spock.
Pourquoi Han Solo et Chewbacca définissent Star Wars
La relation entre Han Solo et Chewbacca est plus qu’une simple intrigue secondaire. C’est la colonne vertébrale émotionnelle de toute cette histoire. Depuis que Star Wars est sorti en salles en 1977, le duo est devenu l’un des duos les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Leur lien va plus loin que la simple amitié. Elle est enracinée dans une dette de vie.
Han sauve Chewbacca de l’esclavage. En retour, le Wookiee a juré une fidélité qui durerait des décennies. Ils sont devenus inséparables. Chewie a pris le copilote du Millennium Falcon. Il devient le partenaire de confiance de Han dans le crime et l’aventure à travers la galaxie. Les deux ne peuvent pas être séparés.
Cette unité est ce qui a rendu la mort de Han dans The Force Awakens dévastatrice. Les fans ont ressenti la perte. Il ne s’agit pas seulement de perdre Han Solo. Il s’agissait de perdre l’autre moitié d’un tout. Cette profonde affection du public en fait des candidats privilégiés pour leur propre film. Solo : A Star Wars Story est sorti en 2018 pour explorer cette origine. Il a essayé de capturer la magie de la façon dont ils sont devenus des légendes.
L’histoire commence avec la dette. Cela se termine par une légende. Cependant, à la base de tout se trouve un lien qui ne peut jamais être rompu. Ce lien résonne encore aujourd’hui.
