Films et séries

Comment Pixar réalise des films : l’art derrière l’animation par ordinateur

19.09.2026

La moitié de la production de films CGI n’a rien à voir avec les ordinateurs. Vous pourriez penser que tout est question de code et d’espaces de rendu. Ce n’est pas vrai. Ce processus commence par une bonne narration à l’ancienne. Les cinéastes écrivent d’abord le storyboard. Ceci est une esquisse approximative de l’histoire. Une fois les temps de l’histoire (les points principaux de l’intrigue) terminés, l’équipe passe au storyboard.

Le storyboard ressemble à un manga. Modélisation 2D de chaque scène. Contient des blagues et des extraits de conversations importantes. A ce stade, le carton de fabrication est affiné. Le réalisateur connaît les caractéristiques visuelles de la scène.

Ensuite, un doubleur apparaît et enregistre leurs répliques. Les cinéastes utilisent ces enregistrements pour créer des vidéos. Il est animé uniquement à l’aide de storyboards. Il y a encore des choses à modifier. Il y a plus de réécritures. Les conversations sont à nouveau enregistrées si nécessaire. Ce n’est qu’à ce moment-là que la véritable animation peut commencer.

Monde du design

Le département artistique prend alors le relais. Ils ont conçu tous les personnages. Ils ont planifié les lieux les plus importants. Ils choisissent un accessoire de film et des palettes de couleurs. Les personnages et accessoires sont modélisés en 3D. Dans certains cas, le modèle en argile peut être numérisé dans un ordinateur.

Chez Pixar, chaque personnage possède des centaines d’avars. Ce sont de petites charnières. Cela permet à l’animateur de déplacer certaines parties du corps du personnage. Woody de Toy Story a plus de 100 avars sur le visage.

L’équipe crée ensuite tous les décors 3D. C’est un travail dur. Chaque détail donne vie au monde virtuel. Les personnages sont placés sur le plateau via un processus appelé blocage. Le réalisateur et l’animateur principal ont bloqué les positions des personnages principaux. Spécifiez l’angle de la caméra pour chaque prise de vue.

Formation en animation

Les groupes d’animateurs se sont vu attribuer de courtes scènes. Ils acceptent les instructions de blocage. Ils créent leurs propres images clés plus détaillées. Ensuite, le processus d’interpolation commence. L’ordinateur calcule la meilleure façon d’interpoler entre les deux images clés. Les artistes modifient souvent les résultats. Ils voulaient que cela ait l’air authentique.

Il est très courant que les animateurs répètent plusieurs fois de courtes séquences d’animation. Le réalisateur doit être satisfait. Bonne chance.

Les films de haute qualité sont lus à 24 images par seconde. Un film de 90 minutes nécessite environ 130 000 images. Chez Pixar, les animateurs produisent 100 images par semaine. Cela fait beaucoup de cadres.

Ensuite, ajoutez la texture et la couleur. Les personnages portent des vêtements. Il se froisse et coule naturellement. Les cheveux et la fourrure flottent dans le vent virtuel. La peau est si réaliste qu’on a envie de la toucher. Utilisez l’éclairage. Les lumières d’ambiance, les lumières multidirectionnelles et les spots créent de la profondeur. Ils créent des ombres et une atmosphère.

Rendu final

La dernière étape est le rendu. Un ordinateur puissant rassemble toutes vos données numériques. modèle de personnage. image clé. Entre. ensembles. couleur. série. Accessoires. lumière. Peinture mate numérique. Tout cela devient une image du film.

Même avec une puissance de calcul incroyable, il faut en moyenne 6 heures pour restituer une image. Il faut plus de 88 ans pour réaliser un film de 90 minutes. Vous pouvez restituer plusieurs images à la fois. Cela leur a fait gagner des années.

Ceci est juste une introduction. Si vous souhaitez en savoir plus sur la production de films numériques, consultez les liens ci-dessous.