Setengah dari produksi film CGI tidak ada hubungannya dengan komputer. Anda mungkin berpikir ini semua tentang kode dan ruang rendering. Ini tidak benar. Proses ini dimulai dengan penceritaan kuno yang bagus. Pembuat film terlebih dahulu menulis storyboard. Ini adalah sketsa kasar ceritanya. Setelah story beats (poin utama plot) selesai, tim berpindah ke storyboard.
Storyboardnya terlihat seperti manga. Pemodelan 2D dari setiap adegan. Berisi lelucon dan cuplikan percakapan penting. Pada tahap ini, manustoryboard disempurnakan. Sutradara mengetahui karakteristik visual dari adegan tersebut.
Kemudian seorang pengisi suara muncul dan merekam dialog mereka. Pembuat film menggunakan rekaman ini untuk membuat video. Itu dianimasikan hanya menggunakan storyboard. Masih ada hal yang perlu diedit. Ada lebih banyak penulisan ulang. Percakapan direkam lagi jika perlu. Hanya dengan begitu animasi sebenarnya dapat dimulai.
Dunia desain
Departemen seni kemudian mengambil alih. Mereka merancang semua karakter. Mereka merencanakan tempat-tempat yang paling penting. Mereka memilih properti film dan palet warna. Karakter dan alat peraga dimodelkan dalam 3D. Dalam beberapa kasus, model tanah liat dapat dipindai ke dalam komputer.
Di Pixar, setiap karakter memiliki ratusan avar. Ini adalah engsel kecil. Hal ini memungkinkan animator untuk menggerakkan bagian tubuh tertentu dari karakter. Woody dari Toy Story memiliki lebih dari 100 avar di wajahnya.
Tim kemudian membuat semua set 3D. Ini kerja keras. Setiap detail menghidupkan dunia maya. Karakter ditempatkan di set melalui proses yang disebut pemblokiran. Sutradara dan animator utama memblokir posisi karakter utama. Tentukan sudut kamera untuk setiap pengambilan gambar.
Pelatihan animasi
Kelompok animator diberi adegan pendek. Mereka menerima instruksi pemblokiran. Mereka membuat bingkai utama mereka sendiri yang lebih detail. Kemudian proses tweening dimulai. Komputer menghitung cara terbaik untuk melakukan interpolasi antara dua bingkai utama. Seniman sering kali mengubah hasilnya. Mereka ingin itu terlihat asli.
Sangat umum bagi animator untuk mengulang rangkaian animasi pendek beberapa kali. Direktur harus puas. Semoga beruntung.
Film berkualitas tinggi diputar pada 24 frame per detik. Sebuah film berdurasi 90 menit membutuhkan sekitar 130.000 frame. Di Pixar, animator menghasilkan 100 frame dalam seminggu. Itu banyak sekali bingkainya.
Selanjutnya, tambahkan tekstur dan warna. Karakter memakai pakaian. Itu berkerut dan mengalir secara alami. Rambut dan bulu berkibar tertiup angin virtual. Kulitnya sangat realistis sehingga Anda ingin menyentuhnya. Gunakan pencahayaan. Lampu sekitar, lampu multi-arah, dan lampu sorot menciptakan kedalaman. Mereka menciptakan bayangan dan suasana.
Render akhir
Langkah terakhir adalah render. Komputer canggih mengumpulkan semua data digital Anda. model karakter. bingkai utama. Dua belas. set. warna. seri. Alat peraga. lampu. Lukisan matte digital. Itu semua menjadi satu frame film.
Bahkan dengan daya komputasi yang luar biasa, dibutuhkan rata-rata 6 jam untuk merender sebuah frame. Dibutuhkan lebih dari 88 tahun untuk membuat film berdurasi 90 menit. Anda dapat merender beberapa frame sekaligus. Ini menyelamatkan mereka selama bertahun-tahun.
Ini hanya perkenalan. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang produksi film digital, lihat tautan di bawah.
Artikel terkait
-
Cara kerja layar biru
-
Apa perbedaan 3D digital dengan film 3D lama?
-
Cara kerja cahaya dan keajaiban industri
-
Membuat ‘Yang Luar Biasa’
-
Cara kerja Chronicles of Narnia
-
Di dalam ‘10.000 SM’
-
Cara kerja sinema digital
Tautan yang lebih menarik
-
Cahaya & Keajaiban Industri
-
Pixar
-
Dunia grafik komputer
