El cine ama a un par. No es sólo el poder estelar de un personaje principal. Se trata de la chispa entre dos personas. Ya sea que se disparen en Bad Boys o se enamoren torpemente en Cuando Harry conoció a Sally, la química impulsa la trama. Ambos son necesarios. Estas relaciones generan dinero. Definir género. Nos han brindado algunos momentos que citamos a lo largo de décadas.
Estas son algunas de las parejas de películas más emblemáticas. Profundizamos en su dinámica, historia y por qué permanecen en nuestra memoria colectiva.
Barbie y Ken: el nuevo estándar
No siempre son iguales. En la versión de acción real de 2023 de Greta Gerwig, ella es Barbie. Él es simplemente Ken. Pero juntos se convirtieron en un fenómeno cultural de verano. La Barbiemanía está por todas partes. Millones de personas acudieron a los cines para ver esta versión de la icónica línea de juguetes.
La historia comienza en Barbielandia. Aquí siempre hay fiesta. Pero Barbie, interpretada por Margot Robbie, choca contra una pared de ladrillos. Se enfrenta a la dura realidad de ser mujer. Sexismo. Estándares de belleza poco realistas. Empiezan a aparecer grietas. Se acerca una crisis existencial.
Para solucionarlo, se dirige al mundo real. Necesita encontrar a su dueño adolescente. Quiere ayudar a la niña a resolver sus propios problemas. Después de eso, las cosas se complican. Ken, interpretado por Ryan Gosling, lo acompaña. Está enamorado. Descubrió el patriarcado. ¿Su reacción? Caos. Comienzan las travesuras.
Discuten durante la mayor parte de la película. ¿Pero cuándo se conectan? Es pura magia. Su química es innegable. Es el tipo de dinámica que ancla un éxito de taquilla. Esto demuestra que ambos tienen un lugar, aunque él sea “solo Ken”.
Fred Weasley y George Weasley: rebelión a través de la risa
No se puede hablar de Harry Potter sin mencionar a los gemelos Weasley. James y Oliver Phelps los interpretaron con tanto espíritu que son más que un simple alivio cómico. Son fuerzas de la naturaleza.
Desde su primera aparición en Harry Potter y la Piedra Filosofal hasta su batalla final en Las Reliquias de la Muerte, su vínculo sigue siendo inquebrantable. Tienen una conexión entre hermanos que se siente real. Los chistes son agudos. La lealtad es absoluta.
Traen alegría a un mundo oscuro. Voldemort está cerca. Los mortífagos están por todas partes. Sin embargo, Fred y George inventan bromas. Abrieron Sortilegios Weasley. Esto es desafío. Mostró ingenio. Esto demuestra que puedes utilizar el humor para defenderte.
Encarnan la rebelión. A pesar de la presión para conformarse o escapar, se mantienen fieles a sí mismos. Su legado es de compañerismo enérgico. Son inolvidables.
Tyler Durden y Narrador: Black Mirror
*Fight Club (1999) está basada en la novela de 1996 de Chuck Palahniuk. Uno de los dúos más retorcidos de la historia del cine. Tyler Durden es Brad Pitt. El narrador es Edward Norton. Parecen ser opuestos. Uno es caótico y carismático. El otro es mediocre y reprimido.
De hecho, son la misma persona. Este es un caso de trastorno de identidad disociativo. Durante el día, el narrador vive una vida normal y corriente de clase media. Insomnio por la noche. Entonces es cuando Tyler toma el control.
Sus motivos siempre están en desacuerdo. Por supuesto, sus destinos están estrechamente relacionados. Ambos son necesarios. Las actuaciones de Pitt y Norton refuerzan aún más este concepto. Es una interacción persuasiva. Es poderoso porque es una batalla dentro de una sola mente. Este “dúo” es un hito en el mundo del cine. Cambió nuestra forma de pensar tanto en el protagonista como en el antagonista.
Riggs y Murtaugh: Plano de Buddy Cop
Arma letal define el género. Revitalizó la película de policías amigos. Martin Riggs y Roger Murtaugh eran opuestos. Riggs es Martin Riggs, que es salvaje, inestable y suicida. Murtaugh es el personaje de Danny Glover: es un veterano tradicional de 50 años con una familia que proteger.
Son detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles. Sus estilos chocan. Riggs corre riesgos. Murtaugh va a lo seguro. El contraste crea dramatismo. Crea humor. Creó la química en pantalla que hizo de la franquicia un éxito.
Este éxito dio lugar a varias secuelas. También se convirtió en la inspiración para la adaptación televisiva entre 2016 y 2019. Sin embargo, el dúo original sigue siendo el estándar de oro. Demostraron que este género sigue vivo. Redefinieron la dinámica de los socios en pantalla.
Woody y Buzz: De rivales a hermanos
El primer largometraje de Pixar se estrenó en 1995. Toy Story presenta a Woody y Buzz. Woody es un muñeco vaquero de cuerdas. Tom Hanks le dio voz. Buzz Lightyear es una figura de acción de un astronauta de alta tecnología. Tim Allen le dio voz.
El mundo es sencillo. Cuando la gente se va, los juguetes cobran vida. La colisión ocurrió rápidamente. Son competidores por la atención de Andy. Woody se ve amenazado por un timbre nuevo y brillante.
Pero las circunstancias los obligan a unirse. Se separaron durante el viaje. Tienen que trabajar en equipo. Tienen que unir a la familia de juguetes. La relación sigue creciendo. Se convirtió en una amistad. Simplemente se convirtió en amor fraternal.
Esta película los hizo famosos. Generó una secuela. De ahí nació una serie de televisión. La precuela derivada nació en 2022. Pero en el fondo sigue estando el cambio de la competencia a la confianza. Este es un arco clásico.
Estas parejas tienen algo en común. Reflejan partes de nosotros. Nos mostraron amistad. Nos muestran conflictos. Nos muestran crecimiento. La magia está en las conexiones. ¿Qué otros dúos te vienen a la mente cuando piensas en películas?
15. Andy y Red – “La redención de Shawshank”
Lanzada en 1994, Shawshank Redemption cuenta la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), un banquero que fue sentenciado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank a pesar de su inocencia por los asesinatos de su esposa y su novio. Durante las siguientes décadas, desarrolla una amistad con su compañero contrabandista Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman).
La relación de Andy y Red ayudó a hacer de esta película una de las mejores de todos los tiempos. Su amistad demuestra que la amistad puede ser una luz al final del túnel, incluso si te enfrentas a una cadena perpetua. La película fue nominada a siete premios de la Academia y los fanáticos todavía imaginan a Andy y Red envejeciendo juntos en la playa de Zihuatanejo, México.
14. Jay y Bob el Silencioso – “Empleados”
El divertido dúo cómico Jay (Jason Mewes) y Silent Bob (Kevin Smith) son personajes ficticios del Smith’s View Askewniverse. La pareja ha aparecido en varias películas, comenzando con la película independiente de bajo presupuesto Clerkss de 1994, y también ha aparecido en algunas de sus propias películas. Según la leyenda, Jay y su mejor amigo Silent Bob nacieron en Leonardo, Nueva Jersey, en la década de 1970 y se conocieron frente a una tienda de comestibles Quick Stop cuando eran bebés.
Estos holgazanes pasaron la mayor parte de dos décadas frente a esa parada rápida, brindando a los cinéfilos risas constantes todo el tiempo. Como Cheech y Chong modernos, Jay y Silent Bob aman el cannabis, las mujeres y la música, y han aparecido en varias películas desde su debut en 1994.
13. Thelma y Louise – “Thelma y Louise”
Tiene que haber una historia que realmente vea la luz antes de que el término “película de amigos” garantice el éxito de taquilla. Thelma y Louise Este thriller de viaje por carretera de 1991 no solo rompió el molde, sino que también lo prendió fuego. Susan Sarandon y Geena Davis interpretan a dos mujeres cuyas aburridas vidas suburbanas cambian repentinamente cuando Thelma (Sarandon) se va de viaje de fin de semana con la amiga de su marido, Louise (Davis). Lo que comenzó como un escape de las tareas domésticas se convirtió en una persecución nacional.
¿Por qué esta dinámica de amigas sigue siendo un gran éxito décadas después? Porque no se trata de huir de “algo”. Se trata de escapar de un sistema que no deja lugar a su ira ni a su autonomía. Sarandon y Davis tienen una química tan fuerte no porque sean amigos perfectos, sino porque ambos son personas imperfectas que tienen que depender el uno del otro en situaciones extremas.
La película desató un amplio debate cultural. Algunos llaman a esto un retrato feminista. A algunas personas no les gustó cómo terminó. Pero todos lo vieron. Durante años, el género de los viajes por carretera ha estado dominado por hombres que persiguen mujeres o dinero. Aquí las mujeres buscan la libertad y pagan un alto precio.
“No vamos a volver.”
Esta línea es más que un simple punto de la trama. es
No fue hasta 1991 que Hollywood finalmente aceptó que las mujeres pudieran conducir automóviles de fuga. Thelma y Louise de Ridley Scott cambiaron el juego. Geena Davis y Susan Sarandon demostraron que no se necesitan músculos para ser peligroso. Todo lo que necesitas es un arma y una razón para correr.
Louise dispara y mata a un hombre que intenta atacar a Thelma en un bar. Luego se dirigieron hacia el oeste. No huyeron a México porque se volvieran locos. Se escapan porque la ley no considera su supervivencia. Esta es una historia de Bonnie y Clyde con más actitud y mejor química. La película recibió seis nominaciones al Oscar. Ambas fueron nominadas a mejor actriz. En lo que respecta a la comedia de acción, esto no sucede por casualidad. Se convirtieron en ídolos. Es un clásico de culto que todavía suena fresco décadas después.
Los Blues Brothers y la misión de Dios
John Belushi y Dan Aykroyd no sólo interpretan a hermanos. Aprovecharon el poder de la naturaleza. Sus personajes Jake y Elwood Blues fueron originalmente un sketch de “Saturday Night Live” a finales de los años 1970. La película de 1980 del director John Landis convirtió este boceto en una obra maestra de comedia de acción musical.
No buscan dinero en el sentido tradicional. Habían recibido una “misión de Dios”. Jack está en libertad condicional. Elwood es su hermano. Necesitan 5.000 dólares para salvar el orfanato católico que los sacó de la ejecución hipotecaria. Entonces volvieron a formar un grupo de R&B. Juegan por dinero. Pero la policía local no es la única que los persigue.
Son el objetivo de mujeres destructivas. Los neonazis se interponen en su camino. La otra banda se vuelve hostil. Belushi y Aykroyd tienen interacciones divertidas en todo momento. La interpretación de “Jailhouse Rock” por sí sola valió el precio de la entrada. Esto es acción. Esta es una comedia. Este es el evangelio.
Los hermanastros y el arte de la inmadurez
“¿Acabamos de convertirnos en mejores amigos?”
“¡Sí!”
Este es el momento en Hermanastros (2008) en el que todo encajó. Will Ferrell y John C. Reilly interpretan a Brennan Huff y Dale Doback. Tienen 40 años. Actúan como si tuvieran 12 años. Cuando sus padres se casaron, sus familias se integraron. De repente estos dos hombres inmaduros estaban viviendo juntos.
Al principio eran enemigos. Luchan por la atención de sus padres. No respetan el estilo de vida de los demás. Y se dan cuenta de que tienen un vacío. Falta de dirección. Amor por la nada.
Hacen equipo. Luchan contra los matones locales. Incluso persiguen al malvado hermano de Brennan, Derek (interpretado por Adam Scott). El objetivo es sencillo. Mantenga un estilo de vida relajado y sin preocupaciones. Ferrell y Reilly tienen una gran química. Sus frases ingeniosas se pueden citar. La duración de la película es de 98 minutos. Se siente como 20. Esta es definitivamente una de las mejores comedias de amigos de todos los tiempos. No porque sea inteligente. Sino porque es estúpido en el sentido correcto.
Tontos muy tontos y el viaje por carretera
Jim Carrey y Jeff Daniels definieron una generación de comedia tonta con “Dos tontos muy tontos”. La película de 1994 Farrelly Brothers presentó a Lloyd Christmas y Harry Dunne. Lloyd conduce una limusina. Harry prepara perros. son mejores amigos. son compañeros de cuarto. Viven en Providence, Rhode Island. no son inteligentes.
Cuando Mary Swanson (Lauren Holly) olvida un maletín en el auto de Lloyd, deciden devolverlo. Este es un viaje a través del país. Esto debería ser fácil. No lo es.
Enloquecen a las turbas enojadas. Hacen el sonido más molesto del mundo. Se visten para la gala en un montaje de compras con Pretty Woman de Roy Orbison de fondo. Las travesuras son infinitas. Fue un gran éxito comercial. Los personajes de Carrey y Daniels son legendarios. Esta pareja se ha vuelto icónica. No por su inteligencia. Pero por su compromiso de no tener ni idea.
Bonnie y Clyde y la historia del origen
En 1967, Warren Beatty y Faye Dunaway rompieron todas las reglas del libro con “Bonnie and Clyde”. Esta película allanó el camino para Thelma y Louise y todas las parejas criminales que siguieron. La película está basada en la vida real de los ladrones de bancos Clyde Barrow y Bonnie Parker.
La Gran Depresión preparó el escenario. Se conocieron cuando Clyde intentó robar el coche de la madre de Bonnie. Bonnie está aburrida. Ella está atrapada. Ella ve rebelión en Clyde. Ella se une a él. Empiezan poco a poco. Atracos rápidos. Pequeños pagos. Esto no es suficiente. Quieren más. Quieren aventuras. Quieren riqueza.
Esta película combina comedia, romance y violencia extrema. La audiencia quedó sorprendida. Atrajo a los espectadores jóvenes que nunca antes habían visto sexo y sangre en la pantalla. Los nombres de Beatty y Dunaway se hicieron famosos. La película fue seleccionada para la lista de las 100 mejores películas del American Film Institute (AFI).
La historia ha sido recontada. Rehecho. Reinventado. The Highwaymen de 2019 se centró en los Texas Rangers. Sin embargo, el original sigue siendo el modelo. Muestra que el amor y el crimen pueden parecer libertad.
Hannibal Lecter y Clarice Starling
Jodie Foster y Anthony Hopkins crearon una dinámica diferente en El silencio de los inocentes. Esta película es un thriller que se estrenó en 1991. Es de terror. Este es un estudio psicológico.
Hannibal Lecter es brillante. Él es mortal. Está en prisión. Clarice Starling es una aprendiz del FBI. Ella es joven. Ella es ambiciosa. Se conocieron en una celda. Esto no es amistad. Es una transacción.
Lecter no es el villano principal. Es “Búfalo Bill”. Pero Clarice necesita la perspicacia de Lecter. Ella necesita su cerebro para atrapar al asesino. Actúa como mentor. Algo pervertido. Ofrece pistas. Él la analizó. él la desafía.
Su relación se vuelve inestable. Hubo muchos comentarios fríos. Luego se convirtió en una especie de asociación. Esto es inusual. Inolvidable. Trabajan juntos para localizar a un asesino en serie. Es una combinación de intelecto e instinto. Una persona está atrapada. Uno está afuera. Ambos tienen sus propios riesgos.
Por qué estas combinaciones siguen siendo importantes
Estos dos funcionan porque se equilibran entre sí. O porque están igualmente rotos. O igual de genial. Thelma y Louise demuestran que las mujeres también pueden ser conductoras. The Blues Brothers demostraron que la música puede conducir a una historia. La estasis presentada por Lopa puede ser interesante. Tontos muy tontos muestra que la estupidez puede ser simbólica. Bonnie y Clyde muestra que el romance puede ser violento. El silencio de los corderos muestra que la inteligencia puede ser seductora.
Los observamos porque queremos ver qué sucede cuando dos personas chocan. cuando sus caminos se cruzan. Cuando dejaron de correr. O empezar a correr más rápido. La pantalla se oscurece. El legado permanece.
7. Doc Brown y Marty McFly – “Regreso al futuro”
Los dos viajeros en el tiempo han protagonizado tres películas juntos y son amados por generaciones de cinéfilos. En la película, el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) y su excéntrico amigo inventor, el Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd), viajan en el tiempo en un DeLorean muy modificado y propulsado por plutonio robado. Ya sea que sean transportados al pasado o al futuro, deben trabajar juntos para reparar el daño que causaron a su yo futuro.
El joven y entusiasta Marty y el excéntrico Doctor pueden ser una pareja poco común, pero su gran química y energía contagiosa en la pantalla elevan cada película de la trilogía. Sorprendentemente, Michael J. Fox no era el actor originalmente previsto para desempeñar el papel principal. Eric Stoltz fue elegido para interpretar a Marty, pero fue retirado poco después de que comenzara la filmación. Es difícil imaginar Regreso al futuro sin Fox y Lloyd como Marty y Doc.
6. Butch y Sundance – “Butch Cassidy y Sundance Kid”
Ambientada en Wyoming a finales de la década de 1890, este clásico del oeste está protagonizado por dos actores legendarios: Paul Newman y Robert Redford. Butch Cassidy (Newman) es el líder inteligente y amigable de una pandilla de Hole-in-the-Wall que incluye al carismático francotirador Sundance Kid (Robert Redford). Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, esta epopeya del oeste está llena de gran acción y escenarios icónicos.
Aunque la película recibió críticas mixtas, recaudó más de 100 millones de dólares a nivel nacional, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1969 y consolidó el estatus de Newman y Redford como uno de los formidables dúos cinematográficos del género.
5. Jules y Vincent – “Pulp Fiction”
Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, la película policial ganadora del Oscar en 1994 es conocida por su brillante diálogo y su historia cronológica. Hay algunos personajes icónicos en esta película, pero el dúo formado por Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta) definitivamente se roba el espectáculo.
En la película, dos excéntricos sicarios trabajan para el infame señor del crimen de Los Ángeles, Marcellus Wallace, utilizando eficazmente la intimidación y las amenazas de violencia para hacer cumplir su voluntad. Vincent, amable y de voz suave, contrasta marcadamente con el agresivo y franco Jules, que tiende a citar la Biblia antes de cometer violencia extrema. Sus estilos contrastantes se complementan bien, y el sencillo Vincent confía en el sabio Jules para dirigir el espectáculo.
El dúo formado por Travolta y Jackson trabajó bien juntos para crear algunas de las escenas más emblemáticas de la legendaria historia cinematográfica de Tarantino.
4. Cheech y Chong – “sobre el humo”
El galardonado dúo de comedia Richard “Cheech” Marin y Tommy Chong ganaron seguidores a través de la comedia stand-up y sketches teatrales a principios de la década de 1970 antes de irrumpir en la corriente principal. Basados en los movimientos hippie y de amor libre de la década de 1970, la pareja lanzó varios álbumes y ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia en 1974 por Los Cochinos.
Muchas de sus rutinas llegaron a la pantalla grande, incluida la famosa secuencia “Dave Isn’t Here” que apareció en su primera película, Up in Smoke (1978). Este divertido dúo tiene una gran química e interpreta tan bien a sus personajes que no puedes evitar preguntarte si sus habilidades de actuación son realmente tan buenas. Cheech & Chong continuaron actuando en una larga lista de clásicos de culto de bajo presupuesto, así como en numerosos proyectos en solitario que continúan entreteniendo al público hasta el día de hoy.
3. Batman y Robin
Batman y Robin se han convertido en un equipo clásico de lucha contra el crimen en los cómics y las películas. El dúo dinámico apareció por primera vez en los primeros cómics de DC, pero hizo su debut en la pantalla en Batman: The Movie de 1966, que se estrenó después de que terminara la primera temporada de la serie de televisión del dúo.
Liderados por Batman y acompañados por el dedicado Robin, estos poderosos luchadores contra el crimen luchan contra los villanos más poderosos de Gotham City, incluidos el Joker, el Pingüino, el Acertijo y Catwoman. Los personajes de Batman y Robin han sido interpretados por una variedad de actores a lo largo de los años, desde George Clooney y Chris O’Donnell hasta Christian Bale y Joseph Gordon-Levitt, pero cuando la mayoría de los fanáticos piensan en este dúo dinámico, les vienen a la mente Adam West y Dick Ward.
2. Kirk y Spock – Star Trek
El Capitán Kirk y Spock son un dúo clásico de películas de ciencia ficción. Kirk es una mujer carismática y una aventurera testaruda, dispuesta a poner al Enterprise en peligro inmediato si eso significa “atreverse a ir a donde ningún hombre ha ido antes”. Spock, por otro lado, se muestra tranquilo, lógico y firme durante las exploraciones interestelares de Kirk.
A pesar de sus personalidades contrastantes, esta excéntrica pareja se convierte en mejores amigos mientras viajan a través del tiempo, el espacio y realidades alternativas en busca de aventuras. Aunque los papeles de Kirk y Spock han sido desempeñados por una nueva generación de actores, estos personajes siempre serán sinónimo de los actores que los interpretaron originalmente. Los actores William Shatner y Leonard Nimoy aparecieron en varias películas de Star Trek y siempre serán recordados por sus papeles icónicos como Kirk y Spock.
Por qué Han Solo y Chewbacca definen Star Wars
La relación de Han Solo y Chewbacca es más que una simple trama secundaria. Ésta es la columna vertebral emocional de toda esta historia. Desde que Star Wars llegó a los cines en 1977, el dúo se ha convertido en una de las parejas más emblemáticas de la historia del cine. Su conexión va más allá de la simple amistad. Tiene sus raíces en una deuda de vida.
Han rescata a Chewbacca de la esclavitud. A cambio, el wookiee juró lealtad que duraría décadas. Se volvieron inseparables. Chewie tomó el copiloto del Halcón Milenario. Se convierte en el socio de confianza de Han en crímenes y aventuras por toda la galaxia. Los dos no se pueden separar.
Esta unidad es lo que hizo que la muerte de Han en The Force Awakens fuera devastadora. Los fanáticos sintieron la pérdida. No se trata sólo de perder a Han Solo. Se trataba de perder la otra mitad de un todo. Este profundo afecto del público los convierte en los principales candidatos para su propia película. Solo: A Star Wars Story se lanzó en 2018 para explorar este origen. Intentó capturar la magia de cómo se convirtieron en leyendas.
La historia comienza con la deuda. Termina con una leyenda. Sin embargo, en la raíz de todo hay un vínculo que nunca podrá romperse. Esta conexión todavía resuena hoy.
