Selim Palmgren ist mehr als nur ein Keyboarder. Er war die Person, die einen nationalen Sound aufgebaut hat. Er wurde am 16. Februar 1878 in Pori (damals Teil des Russischen Reiches) geboren und starb am 13. Dezember 1951 in Helsinki. Er hinterließ ein Erbe, das mitbestimmte, wie finnische klassische Musik wirklich klang.
Er hat nicht bei Null angefangen. Palmgren begann sein Studium 1895 am Helsinkier Konservatorium. Die eigentliche Ausbildung fand jedoch in Deutschland statt. Von 1899 bis 1901 studierte er bei dem großen Ferruccio Busoni. Diese Anweisung ist wichtig. Dies verlieh ihm eine andere musikalische Schwerkraft als Helsinki.
Nach seiner Rückkehr nach Finnland verlagerte sich seine Karriere von der Performance zur Kreation. 1909 wechselte er als Dirigent nach Turku. Dort komponierte er die Oper Daniel Hjort, die 1910 in schwedischer Sprache uraufgeführt wurde. Fünfzehn Jahre später, 1929, überarbeitete er es für die finnische Aufführung. Warum eine solche Änderung vornehmen? Sprache war damals ein politischer Akt. Auf Finnisch zu singen war nicht nur künstlerisch. es war nationalistisch.
Er war auch überall sonst. Pianist auf Tour. Begleiter seiner Frau, der Sängerin Maikki Pakarinen. Die Strapazen des Reisens kommen in den Partituren nicht zum Ausdruck, aber sie könnten sein Ohr geformt haben.
Er verließ Finnland für eine Weile. Von 1923 bis 1926 unterrichtete Palmgren an der Eastman School of Music in Rochester, New York. Amerika. Dann kam er zurück. Er wurde Musikkritiker in Helsinki. Von 1939 bis zu seinem Tod 1951 unterrichtete er erneut an der Sibelius-Akademie.
Wofür ist er berühmt?
Wenn man sich seinen Katalog anschaut, fallen einem zwei Dinge auf. Die kleinen Klavierstücke. Und die großen Klavierkonzerte.
Der Nationalismus zerfällt in kleine Stücke. Siehe „Finnische Lyrikstücke“. Ihre Inspiration kam direkt von Volksliedern. Man kann die Landschaft darin hören. Dies ist eine nationalistische Bewegung in musikalischer Form.
Aber schauen Sie sich die größeren Werke an. Besonders seine fünf Klavierkonzerte. Der Einfluss dort ist nicht volkstümlich. Es ist Franz Liszt. Grandios. technisch. romantisch.
Seine Arbeit hat eine doppelte Persönlichkeit. Ein Fuß steht auf finnischem Boden und der andere Fuß steht auf dem Pedal von Liszt. Welches ist interessanter? Lokales Flair oder kontinentale Ambition?
Beides ist ihm gelungen. Beides ist ihm gelungen.
