Połowa procesu tworzenia filmu CGI nie ma nic wspólnego z komputerami. Można by pomyśleć, że chodzi o kod i renderowanie. To jest błędne. Proces ten rozpoczyna się od dobrej, staromodnej opowieści. Reżyserzy najpierw piszą scenorys. To jest przybliżony szkic tej historii. Po ukończeniu fabuły (kluczowych punktów rozwoju fabuły) zespół przechodzi do tworzenia scenorysu.
Storyboard wygląda jak manga. Modelowanie 2D każdej sceny. Zawiera dowcipy i fragmenty ważnych rozmów. Na tym etapie dopracowywany jest scenorys. Reżyser zna wizualną charakterystykę sceny.
Następnie pojawia się aktor głosowy i nagrywa swoje kwestie. Filmowcy wykorzystują te nagrania do tworzenia filmów. To jest animowane wyłącznie przy użyciu scenorysu. Nadal są rzeczy, które wymagają edycji. Jest więcej przeróbek. W razie potrzeby rozmowy są nagrywane ponownie. Dopiero wtedy może rozpocząć się prawdziwa animacja.
Projekt świata
Następnie pracę przejmuje dział artystyczny. Zaprojektowali wszystkie postacie. Zaplanowali najważniejsze miejsca. To oni wybierają rekwizyty i palety kolorów filmu. Postacie i rekwizyty są modelowane w 3D. W niektórych przypadkach modele gliniane można zeskanować do komputera.
W Pixarze każda postać ma setki awatarów. To są małe zawiasy. Pozwala to animatorowi poruszać określonymi częściami ciała postaci. Woody z Toy Story ma na twarzy ponad 100 awatarów.
Następnie zespół tworzy cały zestaw 3D. To ciężka praca. Każdy szczegół ożywia wirtualny świat. Postacie są umieszczane na zestawach w procesie zwanym blokowaniem. Reżyser i główny animator blokują pozycje głównych bohaterów. Określ kąt kamery dla każdej klatki.
Szkolenie animacyjne
Zespoły animacyjne otrzymują krótkie sceny. Akceptują instrukcje blokujące. Tworzą własne, bardziej szczegółowe klatki kluczowe. Następnie rozpoczyna się proces tworzenia miast bliźniaczych. Komputer oblicza najlepszy sposób interpolacji między dwiema klatkami kluczowymi. Artyści często modyfikują rezultaty. Chcieli, żeby wyglądało autentycznie.
Bardzo często animatorzy kilkukrotnie powtarzają krótkie sekwencje animacji. Reżyser powinien być zadowolony. Powodzenia.
Filmy wysokiej jakości odtwarzane są z szybkością 24 klatek na sekundę. 90-minutowy film wymaga około 130 000 klatek. W Pixarze animatorzy produkują 100 klatek tygodniowo. To dużo ujęć.
Następnie dodawane są tekstury i kolory. Bohaterowie noszą ubrania. Składa się i płynie naturalnie. Włosy i futro powiewające na wirtualnym wietrze. Skóra jest tak realistyczna, że chcesz jej dotknąć. Oświetlenie jest używane. Światło otoczenia, światło wielokierunkowe i reflektory tworzą głębię. Tworzą cienie i atmosferę.
Ostateczne renderowanie
Ostatnim krokiem jest renderowanie. Wydajny komputer łączy wszystkie Twoje cyfrowe dane w jedną całość. model postaci. ramka kluczowa. Splatanie. sceneria. kolor. szereg. Rekwizyty. światło. Cyfrowe malowanie matowe. Wszystko to staje się jedną klatką filmu.
Nawet przy niesamowitej mocy obliczeniowej renderowanie pojedynczej klatki zajmuje średnio 6 godzin. Nakręcenie 90-minutowego filmu zajmuje ponad 88 lat. Można renderować wiele klatek jednocześnie. Oszczędziło im to lat.
To tylko wprowadzenie. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat cyfrowej produkcji filmów, sprawdź poniższe linki.
Powiązane artykuły
-
Jak działa niebieski ekran?
-
Czym cyfrowy 3D różni się od starych filmów 3D?
-
Jak działa Industrial Light & Magic
-
Stworzenie „Iniemamocnych”
-
Jak działają Opowieści z Narnii?
-
Wewnątrz „10 000 p.n.e.”
-
Jak działa kino cyfrowe?
Dodatkowe linki
-
Przemysłowe światło i magia
-
Pixara
-
Świat grafiki komputerowej
