Половина процесса создания CGI-фильма не имеет никакого отношения к компьютерам. Вам может показаться, что всё дело в коде и рендеринге. Это не так. Этот процесс начинается с хорошего старого доброго повествования. Режиссеры сначала пишут раскадровку. Это грубый набросок истории. После того как основные моменты сюжета (ключевые точки развития сюжета) завершены, команда переходит к созданию раскадровки.
Раскадровка выглядит как манга. 2D-моделирование каждой сцены. Содержит шутки и фрагменты важных разговоров. На этом этапе раскадровка уточняется. Режиссер знает визуальные характеристики сцены.
Затем появляется актер озвучивания и записывает свои реплики. Режиссеры используют эти записи для создания видео. Это анимируется только с помощью раскадровки. Есть еще вещи, которые нужно отредактировать. Есть еще переписывания. Разговоры записываются снова, если необходимо. Только тогда можно начать настоящую анимацию.
Дизайн мира
Затем художественный отдел берет на себя работу. Они разработали всех персонажей. Они спланировали самые важные места. Они выбирают реквизит для фильма и цветовые палитры. Персонажи и реквизит моделируются в 3D. В некоторых случаях глиняные модели могут быть отсканированы в компьютер.
В Pixar каждый персонаж имеет сотни аватаров. Это маленькие шарниры. Это позволяет аниматору двигать определенные части тела персонажа. У Вуди из «Истории игрушек» более 100 аватаров на лице.
Затем команда создает все 3D-декорации. Это тяжелая работа. Каждая деталь оживляет виртуальный мир. Персонажи размещаются на декорациях через процесс, называемый блокировкой. Режиссер и главный аниматор блокируют позиции основных персонажей. Указывают угол камеры для каждого кадра.
Анимационное обучение
Группы аниматоров получают короткие сцены. Они принимают инструкции по блокировке. Они создают свои собственные более детальные ключевые кадры. Затем начинается процесс твининга. Компьютер вычисляет лучший способ интерполяции между двумя ключевыми кадрами. Художники часто модифицируют результаты. Они хотели, чтобы это выглядело аутентично.
Очень часто аниматоры повторяют короткие анимационные последовательности несколько раз. Режиссер должен быть доволен. Удачи.
Качественные фильмы воспроизводятся со скоростью 24 кадра в секунду. 90-минутный фильм требует около 130 000 кадров. В Pixar аниматоры производят 100 кадров в неделю. Это много кадров.
Далее добавляются текстуры и цвета. Персонажи носят одежду. Она складывается и течет естественно. Волосы и мех развеваются в виртуальном ветре. Кожа настолько реалистична, что хочется потрогать её. Используется освещение. Окружающий свет, многонаправленный свет и прожекторы создают глубину. Они создают тени и атмосферу.
Финальный рендеринг
Последний шаг — рендеринг. Мощный компьютер собирает все ваши цифровые данные вместе. модель персонажа. ключевой кадр. Твининг. декорации. цвет. серия. Реквизит. свет. Цифровая матовая живопись. Всё это становится одним кадром фильма.
Даже с невероятной вычислительной мощностью, в среднем требуется 6 часов для рендеринга одного кадра. На создание 90-минутного фильма уходит более 88 лет. Можно рендерить несколько кадров одновременно. Это сэкономило им годы.
Это лишь введение. Если вы хотите узнать больше о цифровом производстве фильмов, посмотрите ссылки ниже.
Статьи по теме
-
Как работает синий экран
-
Чем цифровое 3D отличается от старых 3D-фильмов?
-
Как работает Industrial Light & Magic
-
Создание «Суперсемейки»
-
Как работает «Хроники Нарнии»
-
Внутри «10 000 лет до нашей эры»
-
Как работает цифровой кинотеатр
Дополнительные ссылки
-
Industrial Light & Magic
-
Pixar
-
Мир компьютерной графики
