La metà della produzione cinematografica in CGI non ha nulla a che fare con i computer. Potresti pensare che sia tutta una questione di codice e spazi di rendering. Questo non è vero. Questo processo inizia con la buona narrazione vecchio stile. I cineasti scrivono prima lo storyboard. Questo è uno schizzo approssimativo della storia. Una volta completati gli story beat (i punti principali della trama), la squadra passa allo storyboard.
Lo storyboard sembra un manga. Modellazione 2D di ogni scena. Contiene battute e frammenti di conversazioni importanti. In questa fase, il manoscritto viene perfezionato. Il regista conosce le caratteristiche visive della scena.
Quindi appare un doppiatore e registra le loro battute. I registi utilizzano queste registrazioni per creare video. È animato utilizzando solo storyboard. Ci sono ancora cose da modificare. Ci sono più riscritture. Se necessario, le conversazioni vengono nuovamente registrate. Solo allora potrà iniziare la vera animazione.
Il mondo del design
Poi subentra il dipartimento artistico. Hanno disegnato tutti i personaggi. Hanno pianificato i luoghi più importanti. Scelgono un oggetto di scena per il film e tavolozze di colori. I personaggi e gli oggetti di scena sono modellati in 3D. In alcuni casi, il modello in argilla può essere scansionato su un computer.
Alla Pixar, ogni personaggio ha centinaia di avari. Queste sono piccole cerniere. Ciò consente all’animatore di muovere alcune parti del corpo del personaggio. Woody di Toy Story ha più di 100 avari sul viso.
Il team crea quindi tutti i set 3D. È un lavoro duro. Ogni dettaglio dà vita al mondo virtuale. I personaggi vengono posizionati sul set attraverso un processo chiamato blocco. Il regista e l’animatore capo hanno bloccato le posizioni dei personaggi principali. Specificare l’angolazione della telecamera per ogni scatto.
Formazione sull’animazione
Ai gruppi di animatori sono state assegnate brevi scene. Accettano le istruzioni di blocco. Creano i propri fotogrammi chiave più dettagliati. Quindi inizia il processo di tweening. Il computer calcola il modo migliore per interpolare tra i due fotogrammi chiave. Gli artisti spesso modificano i risultati. Volevano che sembrasse autentico.
È molto comune che gli animatori ripetano più volte brevi sequenze di animazione. Il regista deve essere soddisfatto. Buona fortuna.
I filmati di alta qualità vengono riprodotti a 24 fotogrammi al secondo. Un film di 90 minuti richiede circa 130.000 fotogrammi. Alla Pixar, gli animatori producono 100 fotogrammi a settimana. Sono moltissimi fotogrammi.
Successivamente, aggiungi la trama e il colore. I personaggi indossano abiti. Si sgualcisce e scorre in modo naturale. Capelli e pellicce svolazzano nel vento virtuale. La pelle è così realistica che vuoi toccarla. Usa l’illuminazione. Luci ambientali, luci multidirezionali e faretti creano profondità. Creano ombre e atmosfera.
Rendering finale
Il passaggio finale è il rendering. Un potente computer raccoglie tutti i tuoi dati digitali insieme. modello del personaggio. fotogramma chiave. Interpolazione. insiemi. colore. serie. Oggetti di scena. leggero. Pittura digitale opaca. Tutto diventa un fotogramma del film.
Anche con un’incredibile potenza di calcolo, sono necessarie in media 6 ore per eseguire il rendering di un fotogramma. Ci vogliono più di 88 anni per realizzare un film di 90 minuti. Puoi eseguire il rendering di più fotogrammi contemporaneamente. Ciò ha risparmiato loro anni.
Questa è solo un’introduzione. Se vuoi saperne di più sulla produzione cinematografica digitale, consulta i link sottostanti.
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