Metade da produção de filmes CGI não tem nada a ver com computadores. Você pode pensar que tudo se resume a código e espaços de renderização. Isto não é verdade. Este processo começa com a boa e velha narrativa. Os cineastas primeiro escrevem o storyboard. Este é um esboço da história. Assim que as story beats (os pontos principais da trama) forem concluídas, a equipe passa para o storyboard.
O storyboard parece um mangá. Modelagem 2D de cada cena. Contém piadas e trechos de conversas importantes. Nesta fase, o manual é refinado. O diretor conhece as características visuais da cena.
Em seguida, um dublador aparece e grava suas falas. Os cineastas usam essas gravações para criar vídeos. É animado usando apenas storyboards. Ainda há coisas para editar. Há mais reescritas. As conversas são gravadas novamente, se necessário. Só então a verdadeira animação pode começar.
Mundo do design
O departamento de arte então assume. Eles desenharam todos os personagens. Eles planejaram os lugares mais importantes. Eles escolhem um acessório de filme e paletas de cores. Personagens e adereços são modelados em 3D. Em alguns casos, o modelo de argila pode ser digitalizado para um computador.
Na Pixar, cada personagem possui centenas de ávares. Estas são pequenas dobradiças. Isto permite ao animador mover certas partes do corpo do personagem. Woody de Toy Story tem mais de 100 avars no rosto.
A equipe então cria todos os conjuntos 3D. É um trabalho árduo. Cada detalhe dá vida ao mundo virtual. Os personagens são colocados no set por meio de um processo chamado bloqueio. O diretor e o animador principal bloquearam as posições dos personagens principais. Especifique o ângulo da câmera para cada foto.
Treinamento de animação
Os grupos de animadores receberam cenas curtas. Eles aceitam as instruções de bloqueio. Eles criam seus próprios quadros-chave mais detalhados. Então o processo de interpolação começa. O computador calcula a melhor maneira de interpolar entre os dois quadros-chave. Os artistas frequentemente modificam os resultados. Eles queriam que parecesse autêntico.
É muito comum que os animadores repitam sequências curtas de animação várias vezes. O diretor deve estar satisfeito. Boa sorte.
Filmes de alta qualidade são reproduzidos a 24 quadros por segundo. Um filme de 90 minutos requer cerca de 130.000 quadros. Na Pixar, os animadores produzem 100 quadros por semana. São muitos quadros.
Em seguida, adicione a textura e a cor. Os personagens usam roupas. Ele vinca e flui naturalmente. Cabelos e pelos esvoaçam ao vento virtual. A pele é tão realista que você quer tocá-la. Use iluminação. Luzes ambientes, luzes multidirecionais e holofotes criam profundidade. Eles criam sombras e atmosfera.
Renderização final
A etapa final é a renderização. Um computador poderoso reúne todos os seus dados digitais. modelo de personagem. quadro-chave. Entre. conjuntos. cor. série. Adereços. luz. Pintura fosca digital. Tudo se torna um quadro do filme.
Mesmo com um poder de computação incrível, leva em média 6 horas para renderizar um quadro. São necessários mais de 88 anos para fazer um filme de 90 minutos. Você pode renderizar vários quadros de uma vez. Isso os salvou anos.
Esta é apenas uma introdução. Se você quiser saber mais sobre produção de filmes digitais, confira os links abaixo.
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