La mitad de la producción cinematográfica CGI no tiene nada que ver con ordenadores. Se podría pensar que se trata de código y espacios de representación. Esto no es cierto. Este proceso comienza con una buena narración a la antigua usanza. Los cineastas primero escriben el guión gráfico. Este es un bosquejo aproximado de la historia. Una vez que se completan los ritmos de la historia (los puntos principales de la trama), el equipo pasa al guión gráfico.
El guión gráfico parece un manga. Modelado 2D de cada escena. Contiene chistes y fragmentos de conversaciones importantes. En esta etapa, se refina el tablero manual. El director conoce las características visuales de la escena.
Luego aparece un actor de doblaje y graba sus líneas. Los cineastas utilizan estas grabaciones para crear videos. Está animado utilizando únicamente guiones gráficos. Aún quedan cosas por editar. Hay más reescrituras. Las conversaciones se graban nuevamente si es necesario. Sólo entonces podrá comenzar la verdadera animación.
Mundo del diseño
Luego el departamento de arte se hace cargo. Ellos diseñaron todos los personajes. Planearon los lugares más importantes. Eligen un accesorio de película y paletas de colores. Los personajes y accesorios están modelados en 3D. En algunos casos, el modelo de arcilla se puede escanear en una computadora.
En Pixar, cada personaje tiene cientos de ávaros. Son pequeñas bisagras. Esto permite al animador mover ciertas partes del cuerpo del personaje. Woody de Toy Story tiene más de 100 ávaros en la cara.
Luego, el equipo crea todos los decorados en 3D. Es un trabajo duro. Cada detalle da vida al mundo virtual. Los personajes se colocan en el set mediante un proceso llamado bloqueo. El director y el animador principal bloquearon las posiciones de los personajes principales. Especifique el ángulo de la cámara para cada toma.
Entrenamiento de animación
A los grupos de animadores se les asignaron escenas cortas. Aceptan las instrucciones de bloqueo. Crean sus propios fotogramas clave más detallados. Entonces comienza el proceso de interpolación. La computadora calcula la mejor manera de interpolar entre los dos fotogramas clave. Los artistas suelen modificar los resultados. Querían que pareciera auténtico.
Es muy común que los animadores repitan secuencias de animación cortas varias veces. El director debe estar satisfecho. Buena suerte.
Las películas de alta calidad se reproducen a 24 fotogramas por segundo. Una película de 90 minutos requiere unos 130.000 fotogramas. En Pixar, los animadores producen 100 fotogramas por semana. Son muchos fotogramas.
Luego, agrega la textura y el color. Los personajes visten ropa. Se arruga y fluye naturalmente. El pelo y el pelaje ondean con el viento virtual. La piel es tan realista que querrás tocarla. Utilice iluminación. Las luces ambientales, las luces multidireccionales y los focos crean profundidad. Crean sombras y atmósfera.
Representación final
El último paso es renderizar. Una poderosa computadora reúne todos sus datos digitales. modelo de personaje. fotograma clave. Entre. conjuntos. color. serie. Accesorios. luz. Pintura mate digital. Todo se convierte en un fotograma de la película.
Incluso con una potencia informática increíble, se necesitan una media de 6 horas para renderizar un fotograma. Se necesitan más de 88 años para hacer una película de 90 minutos. Puede renderizar varios fotogramas a la vez. Esto les ahorró años.
Esto es sólo una introducción. Si desea obtener más información sobre la producción de películas digitales, consulte los enlaces a continuación.
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