Ridley Scott nie zaczynał jako reżyser fabularny. Był studentem plastyki. Urodzony 30 listopada 1937 w South Shields w hrabstwie Durham w Anglii, pierwszą część swojej kariery spędził pracując jako scenograf i reżyser dla brytyjskiej telewizji. Ta wiedza w zakresie wizualnego opowiadania historii i praktycznych efektów specjalnych ukształtowała całą jego filmografię.
W 1967 roku założył własną firmę produkcyjną. Nie do kręcenia filmów pełnometrażowych, ale do tworzenia reklam telewizyjnych. Może się to wydawać zejściem z głównej ścieżki, ale właśnie to dało mu kontrolę nad własną twórczością jeszcze zanim zajął się scenariuszem filmu pełnometrażowego.
Jego pierwszym filmem fabularnym były „Pojedynki” (1977). To był spokojny, artystyczny utwór. Potem pojawiły się filmy, które zmieniły gatunek.
Jak Alien i Blade Runner zdefiniowali lata 80
Wydano „Alien” (Alien, 1979). Następnie pojawił się Łowca androidów (1982).
Blade Runner nie był początkowo wielkim hitem kasowym. Stał się kultowym klasykiem. Film znany jest z wyraźnie mrocznych obrazów, stylu, który wydawał się obcy jasnemu i błyszczącemu science fiction tamtych czasów. Scott stał się mistrzem klimatycznego thrillera.
Który film Ridleya Scotta zdobył nagrodę dla najlepszego filmu?
Fani często spierają się o jego najlepsze dzieła. Jednak branża przyznała najwyższą nagrodę filmowi „Gladiator” (Gladiator, 2000). To zdjęcie zdobyło Oscara za najlepszy film.
Pomiędzy tymi dwoma filarami Scott stworzył inne godne uwagi dzieła. Ktoś, kto mnie pilnuje (1987) oraz Thelma i Louise (1991) ukazują, jak reżyser pewnie zmieniał ton. Od szorstkiego, brutalnego „Thelmy i Louise” po epos historyczny „Gladiator” – zakres jego twórczości jest bardzo szeroki.
Trajektoria kariery Scotta jest wyjątkowa. Scenograf telewizyjny. Dyrektor reklam. Autor kultowych science fiction. Zdobywca Oscara. To właśnie ta trajektoria wyjaśnia, dlaczego jego filmy sprawiają taki odbiór
