C’est une sitcom qui ne devrait pas fonctionner. Cela ne devrait vraiment pas. Friends avait le cachet culturel. Arrested Development avait l’intelligence. Ce spectacle des années 70 avait… eh bien, il y avait un sous-sol dans le Wisconsin et quatre amis qui étaient terribles dans la vie. Et pourtant, nous y sommes. Des décennies plus tard, la série conserve un public inconditionnel qui insiste sur le fait qu’elle était l’une des meilleures choses à la télévision au cours de sa diffusion. Nous faisons sans aucun doute partie de ce camp.
La série fonctionne dans un vide étrange et merveilleux. Ce n’est pas assez important sur le plan historique pour être enseigné dans les écoles, mais c’est suffisamment sincère et drôle pour maintenir la base de fans en vie. Il capture l’esprit de la fin des années 1970 avec une habileté surprenante. Nous parlons d’Eric, Donna, Jackie, Hyde, Kelso et Fez. Nous parlons de Point Place, Wisconsin. Nous parlons du chaos qu’ils ont semé en parcourant le lycée.
Alors, allons-y. Voici les dix meilleurs épisodes de That ’70s Show.
Hyde emménage (saison 1, épisode 24)
Toute grande amitié a besoin d’un incident incitatif. Pour Eric Foreman et Steven Hyde, cet incident est une séparation familiale traumatisante.
À la fin de la première saison, la mère de Hyde, Edna (jouée avec une énergie glorieuse et désarticulée par Katey Sagal de la renommée Marié… avec des enfants ), s’enfuit avec un camionneur long-courrier. Soudain, le mauvais garçon n’a nulle part où aller. Il emménage dans le sous-sol du contremaître.
C’est là que commence la pseudo-fraternité. C’est une dynamique qui définit la série. Mais c’est aussi un épisode qui présente les parents Foreman, Red et Kitty, à leur apogée.
Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp sont incroyables. Ils fournissent la représentation la plus adorable et la plus convaincante des figures parentales à la télévision de sitcom. Red est le père dur. Kitty est une maman autoritaire. Leur dynamique avec Hyde crée une tension familiale retrouvée que la série ne reproduit plus jamais.
Aussi? Kelso est repoussé par une Jackie malade. Il est tôt. Les enjeux sont faibles. L’humour est vif.
Corvette Caper d’Eric (saison 4, épisode 22)
Le garçon ringard veut la pom-pom girl. C’est un trope plus vieux que la saleté. Mais That ’70s Show sait comment le déformer.
Dans ce moment fort de la quatrième saison, Eric voit sa seule chance de sortir avec une célibataire hautement éligible comme une chance d’emprunter la Corvette nouvellement achetée par Red. Il a besoin du symbole de statut. Il a besoin de la voiture.
Naturellement, ça va en enfer.
Son rendez-vous insiste pour conduire. Elle plante la voiture. Eric doit maintenant nettoyer les dégâts avant que Red ne le découvre. C’est une configuration classique en cas de catastrophe.
Ce qui fait que cet épisode fonctionne, c’est le chaos qui s’ensuit. Hyde et Fez tentent d’aider Eric à s’échapper. Ils essaient également de le faire attraper. Ils boivent toute la bière de Red dans le processus. C’est une véritable tempête de mauvaises décisions.
Pendant ce temps, Jackie et Donna tentent de se faufiler dans la maison de Kelso pour récupérer un manuel égaré. Deux groupes d’enfants. Une voiture cassée. Zéro surveillance.
Nous n’allons pas le prendre (saison 6, épisode 6)
Les sitcoms ont une durée de vie. La plupart des émissions culminent avant la saison quatre. Dès lors, les personnages deviennent des caricatures. Ils s’appuient sur de vieux archétypes jusqu’à ce que l’humour devienne fade.
Ce spectacle des années 70 ne fait pas exception. La plupart des épisodes de cette liste atterrissent dans les premières années. Mais le spectacle n’est pas sans triomphes ultérieurs.
L’épisode six de la saison six le prouve. Eric et Kelso sont en compétition pour le même poste de serveur au restaurant de l’hôtel Roy.
Cerveaux contre muscles. C’est toujours un drôle de combat.
Mais le mettre dans un restaurant ? C’est ça le génie. Des soupes chaudes. Plaques cassables. Un environnement sous haute pression où un faux mouvement signifie un plateau de café dans l’entrejambe.
Le slapstick est de premier ordre. La rivalité est établie. Les enjeux sont professionnels. C’est l’un des épisodes les mieux notés des dernières saisons pour une raison. Cela vous rappelle que même lorsque la série touche à sa fin, l’alchimie entre Ashton Kutcher et Topher Grace reste électrique.
Vente de garage (saison 2, épisode 1)
Les gens oublient à quel point That ’70s Show était important pour la normalisation du cannabis. Ce n’était pas explicite. C’était subtil. C’était indirect. Mais l’émission faisait de fréquentes allusions à la consommation de marijuana par le gang d’une manière qui semblait fondée et non prêcheuse.
La saison deux, le premier épisode est le sommet de cette narration.
Hyde contribue au vide-grenier Foreman. Il apporte des brownies. Brownies spéciaux.
Ils sont délicieux. Ils sont également mélangés à de l’herbe.
Ensuite, ils se perdent.
Un plateau de brownies destinés aux adultes est consommé par les adultes lors du vide-grenier. L’hilarité s’ensuit. Red vend la voiture d’Eric dans la confusion. Le gang doit retrouver l’acheteur. Ils doivent expliquer la situation sans révéler qu’ils viennent de donner un repas psychédélique à un inconnu.
C’est déchaîné. C’est chaotique. C’est le genre d’épisode qui définit le ton unique de la série. Un mélange de cœur authentique et d’absurdité absolue.
Ce n’est qu’un début. Le sous-sol a encore plus d’histoires à raconter.
Pourquoi le voyage au ski est toujours à la hauteur de cette comédie des années 70
Le chaos romantique de Jackie et Kelso définit le paysage émotionnel de la première saison. Habituellement, ce n’est que des tensions avec Eric et Donna. Dans Ski Trip (Saison 1, Épisode 13), ils sont officiellement séparés. Kelso a embrassé Pam Macy. Grosse erreur.
Il perd son invitation dans la cabane familiale de Jackie. La bande part pour un week-end mouvementé. Il est laissé dans le noir. Cela semble arraché à Friends. C’est honteux. Pourtant, la récompense est lourde. Fez court dans la neige en sous-vêtements. Ivre. Nu. Qui pourrait demander plus ?
Misty Mountain Hop et le braquage de cabine
Les saisons ultérieures souffrent souvent, mais Misty Mountain Hop (saison 5, épisode 12) défie la tendance. Il s’agit d’un moment amusant de premier plan dans l’histoire de la série.
Les parents de Jackie vendent la cabane. Red et Kitty vont vider les meubles. Jackie, Eric et Donna sont les déménageurs. Pendant ce temps, Kelso, Hyde et Fez se faufilent pour faire la fête. Aucun adulte n’est autorisé.
Eric et Donna se perdent. Les parents tombent au sous-sol. Ils trouvent la cachette. La salade du diable est découverte. Le chaos en découle naturellement.
Quand Casey Kelso rejoint le groupe
Les stars invitées peuvent faire ou défaire une sitcom. Ce spectacle des années 70 avait son lot de talents. Joseph Gordon-Levitt. Amy Adams. Mélissa Joan Hart. Jim Gaffigan. Mitch Hedburg. Tout va bien.
Mais Luke Wilson dans Donna Dates a Kelso (saison 4, épisode 16) offre quelque chose de spécial. Wilson joue Casey Kelso. Il est le frère aîné de Michael. Il est étourdi. Il est mal intentionné.
Donna rompt avec Eric. Elle essaie un homme plus âgé. Casey apporte à la fois des rires et du drame. Sa performance consolide la place de cet épisode parmi les meilleures.
Comment Reefer Madness a démantelé les stéréotypes
La télévision était prudente à l’égard de la marijuana en 2000. Cette émission a repoussé les limites. Reefer Madness (Saison 3, Épisode 1) s’attaque au problème de front.
Eric et Hyde sont en difficulté. Red trouve sa cachette. L’épisode utilise cette configuration pour se moquer de stéréotypes dépassés. Il ne mentionne pas explicitement le nom du médicament de manière clinique. Cela se moque de la pensée de la vieille école.
La manipulation est étonnamment habile. La marijuana était alors moins centrale dans la culture qu’elle ne l’est aujourd’hui. L’épisode prédisait ce changement. Il démantèle la peur avec tact.
La corde de velours et le drame disco
Les années 70 ont été une période de changement. Disco empiété sur le territoire du rock. La plupart des gens détestaient ça. La série capture cet affrontement dans The Velvet Rope (saison 2, épisode 3).
Eric et le gang essaient de danser dans une nouvelle discothèque. Ils se font harceler par un videur. Il pense qu’ils ne sont pas assez stylés. Tout le monde est refoulé sauf Donna. Ses cheveux roux et son look sécurisent son entrée.
Neil Flynn joue le videur. Les fans le connaissent sous le nom de Concierge de Scrubs. Il les laisse entrer un par un. Eric doit prouver sa valeur. Il essaie d’entrer dans l’un des clubs les plus branchés du Midwest.
C’est une barre basse.
Le chef-d’œuvre du road trip canadien
Parfois, un spectacle rapporte un atout. Un épisode devient de la tête et des épaules au-dessus des autres. Canadian Road Trip (saison 3, épisode 23) est cet épisode.
Il s’agit d’une masterclass de comédie à trois caméras. Kelso, Eric, Fez, Hyde et Leo (Tommy Chong) se rendent au Canada. Ils veulent de la bière. Fès perd sa carte d’identité. La gendarmerie les arrête.
Les intrigues de road trip inspirent généralement des manigances. Ici, on produit de l’or. Le gang chante « Ô Canada ». Ils le chantent de bon cœur. Ils veulent juste éviter la prison.
La prison canadienne est comme une prison ordinaire. Sauf avec des bâtons de hockey.
Vous voulez toujours le regarder.
