Devětapadesátiletý Aaron Sorkin tentokrát nepůsobil jen jako scénárista, ale také usedl do režisérského křesla a vytvořil dílo, které se zapíše do dějin kinematografie. The Trial of the Chicago 7 je jedním z těch filmů, které stírají hranice mezi dramatem a thrillerem tím, že na velké plátno přináší právní konfrontaci ze skutečného života. Tento obraz, podepsaný Sorkinem, zachycuje diváka nejen ve zdech soudní síně, ale také ho ponoří do politického napětí té doby.
Film měl premiéru ve Spojených státech 25. září 2020. Objevil se na platformě Netflix 16. října 2020**. Délka filmu je 2 hodiny 9 minut, což umožňuje udržet vysoké tempo vyprávění, aniž by diváka unavilo. Scénář založený na skutečných událostech nenápadně odhaluje delikátní průnik práva a politiky.
Právní bitva inspirovaná skutečnými událostmi
Protesty, ke kterým došlo během Demokratického národního shromáždění v Chicagu v roce 1968, a následný soud tvoří základ zápletky filmu. Sorkin mistrně kombinuje historické detaily s moderním filmovým jazykem a zve diváka, aby viděl nejen soud, ale také ducha doby. Herecké obsazení podává silné herecké výkony a zdůrazňuje hloubku jejich postav.
Proč stojí za zhlédnutí?
Milovníkům právnických dramat nabízí The Trial of the Chicago 7 zážitek, který přesahuje klasický formát. Rychlost dialogů, břitký humor a napětí charakteristické pro styl Aarona Sorkina diváka během celého filmu doslova přikovává k sedadlu. Toto musí vidět každý, koho zajímá politické napětí a reflexe sociálních hnutí v justici.
Trailer byl vydán 23. září 2020. Celkem rychle získal téměř milion zhlédnutí. Ale co bylo v sekci komentářů? Tady se rozvinul skutečný příběh. Všichni byli připraveni ho roztrhat na kusy. A neudrželi se. Kritici dostali skutečnou lahůdku a předpovídali masivní selhání. V podstatě měli pravdu. Hype nebyl humbuk. To bylo varovné znamení.
Proč se humbuk změnil v nenávist
Když se věnuje tolik pozornosti jednomu videu, názory se liší. Rychle. Počáteční nadšení vystřídalo během několika dní skepticismus. Fanoušci poukazovali na dějové díry. Jiní nenáviděli výběr obsazení. Pak tu byli puristé. Řekli, že film netrefil správný tón.
“Toto není film. Tohle je chyba, která čeká, až se stane.”
Tento citát přesně vystihl náladu. Očekávání se nenaplnilo. Zhroutilo se to. Diváci procházeli kolem. Algoritmus ho pohřbil. V době, kdy film skutečně vyšel, byla škoda napáchaná. Vyprávění již bylo stanoveno. Lidé šli do kina v očekávání odpadků. Odešli s pocitem, že mají pravdu. Nebo znuděný. Obvykle obojí.
Důsledky špatného načasování
Vypustit přívěs těsně před letním propadem je riskantní. Publikum je unavené. Jsou unaveni „únavou superhrdinů“. Unavený remaky. Tento film vypadal jako další pokus o rychlý výdělek. Kritika nebyla úplně spravedlivá. Některá negativa byla čistá psychologie stáda. Ale nemůžete vinit obchodníky, že to nevidí. Viděli počet zhlédnutí. Ignorovali náladu.
Zabily film špatné recenze? Ne úplně. Ale rozhodně snížili laťku. Očekávání klesla na dno. Což je legrační. Protože někdy je nejlepším místem k přistání narazit na dno. Pokud nic nečekáte. Možná dostanete něco slušného.
Příběhy těžké váhy ze zákulisí o sociální síti
Poděkujte Aaronovi Sorkinovi. Tady nedrží jen pero; se podílel na scénáři a režii dramatu o založení Facebooku. Je to zvláštní forma alchymie: Sorkinův ostrý dialog se setkává s režisérovou vizí vypilovanou ve velkých scénách.
Pak je tu Marc E. Platt v producentském křesle. Pokud vám toto jméno zní povědomě, je to proto, že dohlížel na vytvoření některých z nejživějších kulturních památek nedávné minulosti. Mluvíme o skvělých výšinách La La Land, napjaté diplomacii Bridge of Spies a bizarní temnotě Into the Woods. Platt ví, jak zacházet s podívanou a hloubkou stejnou měrou.
Mechanismus, díky kterému se tento projekt uskutečnil, je kdo je kdo z hollywoodského průmyslu. Máme koalici gigantů: Amblin Entertainment, Paramount Pictures, DreamWorks Pictures, Cross Creek Pictures a Shivhans Pictures. To je obrovský potenciál značky a síla distribuce za jednou obrazovkou.
Zajímá vás, která z těchto produkčních společností bude mít největší vliv na výsledný střih. Udrží se dynamika, kterou Sorkin nastavil, tváří v tvář požadavkům studia? Nebo budou Plattovy desítky let zkušeností s tvorbou filmů zaměřených na ocenění příliš vyhlazovat rohy? Odpověď pravděpodobně leží ve střižně, kde se odehrává skutečný politický boj.
Těžká váha s rozpočtem 35 milionů dolarů
Nejsou to jen peníze, díky kterým tento projekt vyniká. Je to o obličejích.
S již přiděleným rozpočtem 35 milionů dolarů přilákal casting více než jen vycházející hvězdy. Přitahovalo lidi, které už znáte. Stejná jména, která signalizují kvalitu ještě před začátkem natáčení.
Vezměte Eddieho Redmayna jako Toma Haydena. Nese v sobě naděje celé generace. Alex Sharp vstoupí do role Rennieho Davise, vypadá unaveně, ale odhodlaně. A pak je tu Sacha Baron Cohen. Abbie Hoffmanová. Před vyslovením prvního řádku je téměř slyšet chaos. Jeremy Stronn hraje Jerryho Rubina a přináší své bystré, inteligentní kouzlo do procesu v Chicagu 7.
Seznam pokračuje. John Carroll Lynch jako David Dellinger. Yahya Abdul-Mateen II přivádí Bobbyho Sealea k životu s divokou intenzitou. Mark Rylance? Je jím William Kunstler. Obhájce, který bojoval do posledního. Joseph Gordon-Levitt jako Richard Schultz. Ben Shankman jako Leonard Weinglas. Roster je prostě nabitý talentem.
Pak jsou tu antagonisté. Nebo alespoň představitelé systému, proti kterému se postavili.
Michael Keaton jako Ramsay Clark. Jen se nad tím zamyslete. Frank Langella jako soudce Julius Hoffman. Muž, kterého všichni rádi nenávidí. John Doman jako John Mitchell. J.K. Mackenzie jako Thomas Foran. Frank Flairty jako John Froines. Noah Robbins jako Lee Weiner.
A nesmíme zapomenout ani na mladé tváře. Kelvin Harrison Jr. jako Fred Hampton. Lídr Black Panthers, jehož přítomnost dominovala jednání. Caitlin Fitzgerald jako agentka Daphne O’Connor.
Toto je známý soubor. Ale jak spolu interagují? Toto je skutečný příběh.
Herci nejen hrají. Prožívají napětí okamžiku, který změnil americké dějiny.
V místnosti můžete cítit tíhu. Střet idealismu a moci. Právní manévry. Osobní sázky. Tohle není jen film. Jedná se o rekonstrukci kulturního zemětřesení.
Proč si vybrali právě tyto herce? Asi proto, že to scénář vyžadoval. Dialogy jsou ostré. Příběh je matoucí. Chce to herce, kteří zvládnou oba aspekty.
Redmayne. Cohen. Stronn. Keaton.
Nehrají jen role. Ztělesňují éru. Šedesátá léta neskončila tiše. A tento film také ne.
Rozpočet umožnil dosáhnout této úrovně podrobností. Ale provedení? Pochází od herců.
Bude to intenzivní.
Skutečný důvod, proč byli postaveni před soud
Příběh nás zavede do procesu s Chicago 7 z roku 1969. Toto není jen drama ze soudní síně. Jde o rozbor důvodů, proč vláda považovala za nutné stíhat sedm konkrétních lidí. Cílem byly protiválečné protesty, které vypukly během Demokratického národního shromáždění v roce 1968.
Chicago se stalo epicentrem protikulturního odporu. Protesty nebyly jen hlučné. Byli chaotičtí. A vláda reagovala podáním trestního oznámení. Sedm obviněných stálo na lavici obžalovaných. Samotný proces šokoval celou zemi. Nešlo jen o právo. Bylo to o moci. A o tom, kdo má právo mluvit.
Status kultovního filmu a online klub
Ve skutečnosti je situace trochu hlubší. Skutečnost, že se filmu nepodařilo dostat se na vrchol v algoritmech mainstreamových platforem, jako je Netflix, to neruší. Naopak. Získání 8,0 skóre na IMDB je známkou skutečného publika oddaných fanoušků.
11 063 hlasů, i když se to může zdát jako málo, je pro nezávislý nebo specializovaný projekt poměrně významný počet. Lidé to sledovali nejen jako jednorázovou zábavu, ale jako dílo, které se snažili pochopit.
Proč to doporučujeme? Protože někdy nejlepší zážitek pochází z toho, že nejde o mainstreamový film. Je to soustředěné vyprávění daleko od hluku hlavního proudu.
To je vše.
Zdá se, že Aaron Sorkin se rozhodl zpochybnit americký soudní systém. The Trial of the Chicago 7 na Netflixu je solidní dílo ve stejném duchu. Skutečnost, že většina herců má aktivistickou minulost, učinila scény neuvěřitelně uvěřitelnými. Herci jednají, jako by si ty události už hluboce uvědomili a procítili. Bylo překvapivé vidět na seznamu producentů hvězdu Lone Wolf (Cody Santeño jako Brett Talbot), ale na realističnosti filmu to nijak neubírá.
Dvorní drama a politická realita
Tento film je tak silný, že se zařadí vysoko na můj seznam nejlepších soudních dramat. Nemáte pocit, že uplynuly dvě hodiny. Scénář jde tak rychle, že začnete ignorovat vývoj postavy a skvělé herecké výkony.
“Chytré, bohaté a vzrušující. Vše, co očekáváte od dobrého politického dramatu.”
Sacha Baron Cohen přitahuje pozornost svým vyprávěním a absurdně komediálním chováním v soudní síni. Ale není to jen on; Vynikající výkony podávají také Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt a Frank Lanzella. Tento film by měl být na vašem seznamu, i když nejste fanouškem Tarzana.
Scény, které nás vrátí v čase
Oddanost herců svým postavám je nepopiratelná. Nejvíc mě však šokovala realističnost scény nepokojů. Bylo to jako cestovat zpět v čase, abyste byli svědky historického šoku.
Scény, kde byl Sheel otráven a svázán, byly opravdu děsivé. Probudily ve mně každý smysl pro spravedlnost. Vyvrcholení, připomínající Haydenovu vzpouru, bylo jedním z nejvíce znepokojujících momentů mé doby. Tento film musí vidět každý, kdo chce pochopit, kde je svět nyní a co bychom měli dělat.
Trvalá politická špína
Tohle je opravdu úžasný film. Zároveň slouží jako smutný dokument ukazující, že o 50 let později se toho změnilo jen málo. Scéna, kde neexistují žádné politické dohody a vše je předem dané.
Policie stále zasahuje do lebek. Slzný plyn se používá k rozptýlení pokojných protestů. Vláda se stala ještě zkorumpovanější. Soudy jsou plné politicky zaujatých soudců. Zabíjeni jsou jen dobří lidé. Od mládí jsem vkládal naději na lepší Ameriku. Nyní jsme na pokraji občanské války. Když se zdá, že se nás zmocnil domnělý diktátor, Sacha Baron Cohen vyniká svým neotřelým přístupem a dokonalostí v roli.
Mistrovské dílo, které se ponoří do detailu
Fascinující na filmu je, že vás nutí vědět víc. Moje jediná kritika by mohla být Herectví Sachy Barona Cohena, které ve mně vyvolává pocit trochu povrchnosti. Zdálo se mi, že udělal něco špatně. Místo toho si myslím, že Joseph Gordon-Levitt** odvedl obzvlášť dobrou práci. Frank Lanzella byl prostě skvělý.
Doba běhu 2 hodiny a 10 minut je reflexní a splněná. Rozhodně doporučuji shlédnout. Spojením realismu a zábavy má toto dílo atmosféru, která diváka pohltí. Navzdory politickým intrikám má plynulou a snadno sledovatelnou úpravu.
Proč byste se měli dívat na tento film?
Film končí tím, že Tom Hayden přečte jména těch, kteří položili životy za svou zemi. Lidé vstávají s respektem. Citově? Ano. Ale pro ty, kteří vědí, že vojáci vracející se z Vietnamu nikdy nedostali respekt od radikální levice, může být tato scéna také zdrojem hněvu.
Film byl také kritizován za to, že obhajuje zkreslené názory pouze levičáků tím, že vytváří fiktivní postavy, které vykreslují druhou stranu ve špatném světle. Režisérovi se však i přes závažnost tématu podařilo zasadit události do fascinujícího kontextu. Ne nutně nejlepší, ale rozhodně jeden z nejlepších filmů letošního roku. Toto dílo, které odráží současnou dobu, je mistrovským dílem, které by měl vidět každý.
Alex Sharp je jméno, které začíná znít povědomě nejen specializovaným fanouškům nezávislých filmů. Ve svých 31 letech si britský herec vydobyl své místo v projektech, které vyžadují intenzivní a jemné výkony. Můžete ho znát z The Hustle, kde měl malou roli po boku Anne Hathaway a Rebel Wilson, nebo třeba ze sci-fi thrilleru UFO nebo drsného dramatu Netflix To the Bone.
Ale byla to jeho role Rennieho Davise ve filmu Aarona Sorkina The Trial of the Chicago 7, která ho skutečně vynesla na velkou scénu.
Sharpův výkon v roli Davise byl víc než jen vedlejší role. Davis byl jedním ze sedmi obžalovaných – skutečným aktivistou a vůdcem Mladé internacionalistické strany (Yippies) během protestů během Demokratického národního shromáždění v roce 1968. Sharpe musel zachytit ducha mladého revolucionáře a zároveň udržet postavu v mezích chaotického právního dramatu filmu.
Tato role vyžadovala, aby Sharpe hluboce porozuměl složitým politickým ideologiím a zažil vysoce emocionální okamžiky, přičemž často sdílel čas u obrazovky s výkonnými herci, jako jsou Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen a Mark Rylance. Jeho schopnost obstát proti talentu tohoto kalibru vypovídala o jeho hereckých schopnostech.
Před The Trial of the Chicago 7 získal Sharpe své herecké zkušenosti prostřednictvím rolí v britské televizi a malých filmových projektech. Objevil se ve filmech The Hollow a The Luminaries a prokázal svou všestrannost napříč žánry. Globální dosah Sorkinova filmu však přinesl jeho tvář mnohem širšímu publiku.
Role Rennieho Davise dala Sharpeovi platformu. Nešlo jen o zapamatování textu; bylo to pochopení historického významu procesu s Chicago Seven. Soud v roce 1969 byl určujícím okamžikem v americké právní a politické historii a být součástí tohoto příběhu přidal Sharpeově kariéře na prestiži.
Od té doby herec pokračoval v přijímání různých rolí. Nepatří k těm, které je snadné zaškatulkovat. Pokud hledáte další jeho práci, podívejte se na jeho nedávné projekty. Dokazuje, že je tady, aby zůstal.
“Musel zachytit ducha mladého revolucionáře a zároveň udržet postavu v mezích chaotického právního dramatu filmu.”
Vliv The Trial of the Chicago 7 na Sharpeovu kariéru je těžké ignorovat. Byla to role, která ho katapultovala z „toho chlapíka z To the Bone“ a stal se uznávaným talentem v Hollywoodu. Pro fanoušky politických dramat nebo historických životopisných filmů jeho výkon vyniká. Je to připomínka toho, že někdy nejlepší způsob, jak se prosadit, je být součástí něčeho většího.
kam půjde dál? Průmysl sleduje. Vzhledem k jeho dosavadním výsledkům jsou očekávání vysoká. Má schopnosti. Má zkušenosti. Nyní je důležité zvolit správný další krok.
Kariéru Sachy Barona Cohena vždy zastiňovaly jeho nejslavnější postavy. Znáte typy, o kterých mluvíme: Ali G., Borat, Adrien Brody jako Aladeen v Diktátorovi. Své impérium vybudoval na myšlence, že když budete dostatečně přesvědčivě lhát, lidé vám uvěří. Nyní si na chvíli sundá masku, aby si zahrál jednoho z nejchaotičtějších skutečných agitátorů v americké historii: Abbie Hoffman.
Devětačtyřicetiletý komik, z něhož se stal herec, vstoupí do role vůdce Yippies. Zdá se to jako přirozený krok pro muže, který strávil desítky let stíráním hranice mezi výkonem a realitou. Hoffman byl víc než jen politik; byl umělec, který chápal sílu provokace. Cohen tento tanec zná.
Proč tato role? proč teď? Načasování se zdá promyšlené. Hoffmanův styl protestu byl teatrální. Mělo to šokovat konzervativní establishment. Cohenovy postavy dělají totéž pro moderní publikum. Metoda chaosu je stejná. Jeden používal etiku Weather Underground, druhý používal žertovné hovory a falešné akcenty. Výsledek je stejný: zmatek, pak smích a nakonec reflexe.
Spojení Yippie
Abbie Hoffman byla víc než jen symbol. Byl tváří Mezinárodní strany mládeže neboli Yippies. Byli protiválečnými aktivisty během éry Vietnamu. Věřili v použití humoru jako zbraně. Házení mincí na newyorskou burzu k jejímu zhroucení. Nominace prasete na prezidenta. Nebyly to jen protesty. Byly to mediální události.
Cohenovi se vždy dařilo v prostředí, kde diváci nevědí, co je skutečné. Yippies operovali ve stejné šedé zóně. Vytvářeli zprávy ze vzduchu. Cohen vytváří postavy ze vzduchu. Tato křižovatka je úžasná.
Je zde určitá ironie. Hoffman bojoval proti systému prostřednictvím satiry. Cohen satirizoval systém, dokud se nestal jeho součástí. Hra Hoffmana může být Cohenovým způsobem, jak znovu získat tu syrovou, nefiltrovanou energii. Politická situace teď vypadá jinak. Sázky se zdají vyšší. Potřeba jiného druhu protestu se zdá naléhavější.
Proč teď na Hoffmanovi záleží
Odkaz Abbie Hoffmanové není jen v historických knihách. Je to tak, jak dnes vnímáme protest. Virové propagace. Memy. Clickbait. Všichni se vracejí k jeho tréninkové příručce. Pochopení Hoffmanových metod nám pomáhá porozumět současnému aktivismu. To, že Cohen přenese roli na plátno, by mohlo tuto kontinuitu zvýraznit. To může ukázat, jak se vyvíjely nástroje disentu.
Scénář se pravděpodobně soustředí na kontrakulturu 60. let. Ale témata jsou univerzální. Střet mezi mocí a rebelií. Používání médií k podkopání moci. Jsou to příběhy, které rezonují u moderního publika. Připomínají nám, že protest může být zábavný. A vtipné věci se pamatují déle než suché přednášky.
Cohenova účast přidává váhu. Není to jen další životopisné drama. Toto je studie výkonu. Jak hrát muže, který prožil svůj život jako sérii provokací? Jak zachytit elektřinu člověka, který věřil, že vtipem změní svět? To je výzva. A příležitost.
Skutečné vs
Hoffmanův život byl chaotický. Nebyl to žádný nablýskaný hrdina. Dělal chyby. Bojoval
Hodiny se zastavily 16. října 2020. Tehdy skončil příběh, který odmítl zůstat ve stínu. Nebyl to jen další víkendový trhák. Byl to střet žánrů, který neměl fungovat, ale stejně fungoval.
Zločin. Drama. Příběh. Thriller.
Vzorec už znáte. Vezměte si skutečnou událost. Přidejte dostatečné napětí, abyste jím naplnili ponorku. Posypte historickou přesností, která nutí kritiky souhlasně přikyvovat. Pak vrhněte dostatek zvratů, abyste mohli hádat až do úplně posledního snímku. Tento film nehrál podle pravidel. Nevyhýbal se tvrdé realitě.
Už jen žánrové štítky naznačují, že film je těžký. Zdejší zločin není nikdy čistý. Nejsou zde žádné hrdinské monology. Jen stíny a následky. Drama zasáhne tvrdě, protože jde o osobní věci. Ne globální. Ne abstraktní. Soukromé. Cítíte tíhu každého rozhodnutí.
Historie není jen dekorace na pozadí. Toto je hřeben. Scéna není jen kulisou pro výbuchy. Toto je postava. Éra formuje hrdiny. Omezuje to jejich výběr. Rozhoduje o jejich přežití. Ignorovat tento kontext znamená ignorovat duši příběhu.
A prvek thrilleru? Toto je puls. Nenechá tě vydechnout. Skutečně. Tempo příběhu je neúprosné. V jednu chvíli analyzujete důkazy. Příště zadržte dech. Napětí nepolevuje. roste to. Dokud to nepraskne.
Je vzácné najít film, který vyvažuje tyto čtyři prvky, aniž by se cítil ohromen. Obvykle si vyberete dva. Zločin a drama. Nebo historie a thriller. Tento film je donutil ke koexistenci. Fungovalo to vždy? Ne. Někdy tíha příběhu zpomalila tempo. Jindy se thrillerové akcenty zdály vynucené. Ale obecně? Film vydržel. Podle vlákna.
Výkony herců udržely chaos na uzdě. Nedalo se od nich odvrátit zrak. Ne proto, že by akce byla působivá. Ale protože lidská cena byla viditelná. V očích. V tichu mezi řečí. Způsob, jakým se na sebe postavy dívaly, když si myslely, že se nikdo nedívá.
- října 2020. Na tomto datu záleží. Nejde jen o datum vydání. Toto je značka. Bod v čase, kdy příběh, na který se dlouho čekalo, konečně dostává svůj hlas. A jakmile promluvila? Nebylo cesty zpět.
