Słychać to w głębi orkiestry, przebijającej się przez smyczki specyficznym, słodkawo szorstkim tonem. Obój to instrument dęty o podwójnym stroiku, który definiuje fakturę współczesnej muzyki klasycznej. Początkowo nie był tym delikatnym solistą, jakiego znamy dzisiaj. Na początku XVII wieku wyewoluował z pozoru, znacznie głośniejszego i bardziej agresywnego instrumentu ulicznego. Muzycy potrzebowali bardziej miękkiego, mniej krzykliwego instrumentu do występów w pomieszczeniach z zespołami smyczkowymi. Ta zmiana zmieniła wszystko.
Od orkiestr wojskowych po podstawy orkiestry
Pod koniec XVII wieku obój stał się głównym instrumentem dętym zarówno w orkiestrach, jak i orkiestrach wojskowych. To nie była tylko muzyka w tle; była to partia wiodąca. Po skrzypcach stanął na czele jako czołowy instrument solowy tamtej epoki. Dlaczego został zachowany? Jego brzmienie jest przenikliwe, to prawda, ale jest w nim słodycz, która przebija się przez gęste aranżacje orkiestrowe, nie zagłuszając melodii.
Fizyczny projekt zmienił się radykalnie z biegiem czasu, aby objąć ten zakres. Wczesny obój był mechanicznie prosty i miał tylko dwa klawisze. We Francji design znacznie ewoluował. Do roku 1839 liczba kluczy stopniowo rosła do dziesięciu. Ta ekspansja pozwoliła na ulepszenie techniki i szerszy zakres ekspresji.
Upadek i nowoczesna rola
Trendy popularności się zmieniają. Gdy orkiestry wojskowe utraciły swoje znaczenie kulturowe, status oboju nieco spadł. Nie zniknął, ale nie był już dominującą siłą, jaką był wcześniej. Obecnie standardowa orkiestra składa się zwykle z dwóch oboje. Rzadko bawią się samotnie w pustce; wtapiają się w otoczenie, wspierają, a czasem kradną światło reflektorów.
Która wersja oboju jest która?
Wokół tej rodziny instrumentów narosło wiele zamieszania. Możesz spotkać się z terminem „oba d’amour” (obie kochają). Był to obój altowy z charakterystycznym dzwonkiem w kształcie gruszki. Był szczególnie popularny w XVIII wieku, oferując cieplejszą i ciemniejszą barwę niż standardowy obój sopranowy.
Narzędzie to zostało w dużej mierze wypchnięte ze standardowej praktyki. Współczesny obój altowy, którego dziś używamy, można rozpoznać po rożku angielskim. Brzmi w niższym rejestrze, oferując miękkość, duszpasterską jakość, często spotykaną w ścieżkach dźwiękowych filmów i dziełach późnego romantyzmu.
Zatem następnym razem, gdy usłyszysz tę cienką, trzcinową linię wijącą się przez kwartet smyczkowy lub muzykę otwierającą film, usłyszysz ducha szamy, szlifowanego przez cztery stulecia do niezastąpionego głosu sekcji dętej. Jest wystarczająco głośny, aby go usłyszeć, i wystarczająco cichy, aby zapewnić intymność. To właśnie to napięcie nie pozwala mu zejść ze sceny.
