Половина процесу створення CGI-фільму не має жодного відношення до комп’ютерів. Вам може здатися, що вся справа в коді та рендерингу. Це негаразд. Цей процес починається з доброї старої доброї розповіді. Режисери спочатку пишуть розкадрування. Це грубий малюнок історії. Після того, як основні моменти сюжету (ключові точки розвитку сюжету) завершені, команда переходить до створення розкадрування.
Розкадрування виглядає як манга. 2D-моделювання кожної сцени. Містить жарти та фрагменти важливих розмов. На цьому етапі розкадрування уточнюється. Режисер знає візуальні характеристики сцени.
Потім з’являється актор озвучування та записує свої репліки. Режисери використовують ці записи для створення відео. Це анімується лише за допомогою розкадрування. Є ще речі, які слід відредагувати. Є ще листування. Розмови записуються знову, якщо потрібно. Тільки тоді можна розпочати справжню анімацію.
Дизайн світу
Потім художній відділ перебирає роботу. Вони розробили всіх персонажів. Вони спланували найважливіші місця. Вони вибирають реквізит для фільму і кольорові палітри. Персонажі та реквізит моделюються у 3D. У деяких випадках керамічні моделі можуть бути відскановані до комп’ютера.
У Pixar кожен персонаж має сотні аватарів. Це маленькі шарніри. Це дозволяє аніматору рухати певні частини тіла персонажа. У Вуді з “Історії іграшок” понад 100 аватарів на обличчі.
Потім команда створює усі 3D-декорації. Це важка робота. Кожна деталь пожвавлює віртуальний світ. Персонажі розміщуються на декораціях через процес, який називають блокуванням. Режисер та головний аніматор блокують позиції основних персонажів. Вказують кут камери кожного кадру.
Анімаційне навчання
Групи аніматорів одержують короткі сцени. Вони приймають інструкції щодо блокування. Вони створюють власні більш детальні ключові кадри. Потім починається процес твінінгу. Комп’ютер обчислює найкращий спосіб інтерполяції між двома ключовими кадрами. Митці часто модифікують результати. Вони хотіли, щоб це виглядало автентично.
Дуже часто аніматори повторюють короткі послідовності анімації кілька разів. Режисер має бути задоволений. Успіхів.
Якісні фільми відтворюються зі швидкістю 24 кадри на секунду. 90-хвилинний фільм потребує близько 130 тисяч кадрів. У Pixar аніматори виробляють 100 кадрів на тиждень. Це багато кадрів.
Далі додаються текстури та кольори. Персонажі носять одяг. Вона складається і тече природно. Волосся та хутро майорять у віртуальному вітрі. Шкіра настільки реалістична, що хочеться торкнутися її. Використовується освітлення. Навколишнє світло, багатоспрямоване світло та прожектори створюють глибину. Вони створюють тіні та атмосферу.
Фінальний рендеринг
Останній крок – “рендерінг”. Потужний комп’ютер збирає всі ваші цифрові дані разом. модель персонажа. ключовий кадр. Твінінг. прикраси. колір. серії. Реквізит. світло. Цифровий матовий живопис. Все це стає одним кадром фільму.
Навіть з неймовірною обчислювальною потужністю в середньому потрібно 6 годин для рендерингу одного кадру. На створення 90-хвилинного фільму йде понад 88 років. Можна рендерувати кілька кадрів одночасно. Це зекономило їм роки.
Це лише запровадження. Якщо ви хочете дізнатися більше про цифрове виробництво фільмів, перегляньте посилання нижче.
Статті по темі
-
Як працює синій екран
-
Чим цифрове 3D відрізняється від старих 3D-фільмів?
-
Як працює Industrial Light & Magic
-
Створення “Суперссімейки”
-
Як працює “Хроніки Нарнії”
-
Усередині “10 000 років до нашої ери”
-
Як працює цифровий кінотеатр
Додаткові посилання
-
Industrial Light & Magic
-
Pixar
-
світ комп’ютерної графіки
