Come Bill Robinson è diventato il re del tap

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Non si limitava a ballare. Ha inventato un ritmo che riecheggia ancora nella storia del cinema. Bill Robinson, nato il 25 maggio 1878 a Richmond, in Virginia, è cresciuto senza nulla. I suoi genitori sono morti presto. Lo ha allevato una nonna. Scuola? Minimo. La vera aula era la strada.

A otto anni già batteva soldi. 🎩 Di giorno lavorava come stalliere, di notte come artista. Le difficoltà non lo hanno fermato. Lo ha affinato.

Quando era un adolescente, era nel circuito del vaudeville. È stato estenuante. Ma è stato anche il luogo in cui ha trovato il suo equilibrio. Nel 1908 tutto cambiò. Ha collaborato con Marty Forkins. Forkins non era solo un agente. Era uno stratega. Ha preso un ragazzo talentuoso da Richmond e lo ha trasformato in una sensazione nazionale.

Questa partnership lanciò la carriera di colui che sarebbe diventato il più famoso ballerino di tip tap della storia. Prima di Shirley Temple. Prima di Hollywood. La fatica è iniziata qui.

Dal Vaudeville al grande schermo

La strada verso la fama non era dritta. Era una serie di club, teatri e prove incessanti. Robinson perfezionò la “scarpa morbida” e il rubinetto. Lo ha fatto sembrare senza sforzo. Non lo era. È stato sudore. Era precisione.

Il suo stile era pulito. Affilato. Innovativo. Non si limitava a tenere il tempo. Ci ha giocato.

Forkins ha visto il potenziale. Ha prenotato i concerti giusti. Ha gestito l’immagine. Insieme, hanno costruito un marchio che trascendeva la razza e la classe. Un’impresa notevole per l’epoca.

Il perno di Hollywood

Negli anni ’30, Hollywood arrivò a chiamare. L’era del cinema muto stava tramontando. Il suono era il re. E Robinson aveva i piedi migliori d’America.

Non è apparso solo nei film. Li ha rubati. Soprattutto quando era in coppia con Shirley Temple.

Pensa a quell’immagine. La ragazzina con i riccioli. L’uomo imponente con il sorriso. Non erano solo co-protagonisti. Erano un fenomeno culturale. I loro film sono stati oro al botteghino. Hanno rotto le barriere. Hanno mostrato un mondo in cui il bianco e il nero potevano ballare insieme in armonia.

Era una fantasia. Ma era potente.

Perché è importante oggi

Spesso lo riduciamo a quella partnership. I film del Tempio. Ma questo è solo un capitolo. L’uomo di Richmond ha fatto qualcosa di più grande. Ha aperto la strada.

La sua tecnica influenzò ogni ballerino di tip tap che seguì. Da Fred Astaire ai moderni artisti di strada. La sua influenza è ovunque. Devi solo ascoltarlo.

Morì a New York il 25 novembre 1949. Ma il ritmo? Ciò non si è mai fermato.

Quindi la prossima volta che vedi un tip tap sullo schermo, ascolta attentamente. Potresti semplicemente sentire il fantasma di Bill Robinson.

L’atto finale di una leggenda danzante

Dopo aver dominato il circuito del vaudeville ed essere diventato un appuntamento fisso nelle commedie musicali nere, Bill Robinson si è trasferito a Hollywood. Ha ottenuto ruoli in 14 film durante i suoi ultimi anni. I crediti includono The Little Colonel (1935), In Old Kentucky (1935) e The Littlest Rebel (1935). Ha recitato anche in Rebecca of Sunnybrook Farm (1938) e Just Around the Corner (1938). La sua apparizione più famosa a fine carriera fu nel musical tutto nero Stormy Weather (1943).

La sua tecnica è stata copiata da tutti. Altri ballerini hanno cercato di imitare le sue routine di scarpe morbide e di tip tap. Ma Robinson non aveva eguali nell’inventare nuovi passi. La “danza delle scale” rimane la sua creazione più iconica. Possedeva anche un bizzarro talento fisico. Poteva correre all’indietro quasi con la stessa velocità con cui gli altri uomini correvano in avanti. I registri mostrano che ha percorso 75 yard in soli 8,2 secondi andando nella direzione sbagliata.

C’erano anche i soldi. Per almeno un anno ha guadagnato 6.600 dollari a settimana. Si trattava di una somma enorme negli anni ’30 e ’40. Morì in relativa povertà. Perché? La sua generosità era spendacciona. Aveva anche una seria abitudine al gioco d’azzardo. Ha prosciugato la sua ricchezza più velocemente di quanto avrebbe potuto farcela.

Quando morì, i tributi si riversarono. La Casa Bianca rilasciò dichiarazioni. I membri del gabinetto del presidente degli Stati Uniti hanno reso omaggio. Anche i reali si unirono. Era in netto contrasto con la sua situazione finanziaria finale. Il mondo ha riconosciuto l’artista. I conti bancari raccontavano una storia diversa. Ha lasciato un’eredità di movimento che nessun altro poteva replicare. Restano i passaggi. L’uomo se n’è andato.