Budova, ve které se dnes nachází jedna z nejoblíbenějších světových uměleckých sbírek, má za sebou bouřlivou minulost. Původně byl postaven v roce 1810 jako Palais d’Orsay. Dlouho však palácem nezůstal. V roce 1840 francouzská vláda přeměnila tento prostor pro Státní radu (Conseil d’État). O dva roky později se stal sídlem Účetního dvora (Cour des comptes). Bylo to centrum byrokracie, ne krásy.
Pak došlo k požáru.
Během Pařížské komuny v roce 1871 byla budova vypálena. Plameny zničily interiér a zanechaly za sebou prázdnou skořápku ruin. Po celá desetiletí stála tato zjizvená fasáda v centru Paříže jako připomínka politického chaosu. Většina lidí předpokládala, že místo bude zbouráno. Mýlili se.
Stanice pro moderní dobu
Změna začala logistickou potřebou. Světová výstava 1900 (Exposition Universelle) se chýlila ke konci. Paříž se potřebovala vyrovnat s masivním přílivem mezinárodních návštěvníků. Společnost Compagnie des chemins de fer (Železniční společnost) čelila problému. Jeho stávající terminály byly rozptýlené a neefektivní. Potřebovali centrální uzel, který by spojil město se zbytkem Francie.
Všimli si ruin starého Palais d’Orsay. Byla to prvotřídní nemovitost. Byl umístěn přímo na levém břehu, byl přístupný a centrálně umístěný.
Objevil se Victor Lalu. Byl to vynikající architekt té doby. V roce 1898 tuto výzvu přijal. Nepostavil jen nádraží. Vytvořil prohlášení o záměru. Cílem bylo spojit industriální funkci s majestátností stylu Beaux Arts. Výsledkem bylo Station d’Orsay (Gare d’Orsay).
Stavba probíhala překvapivě rychle. Lalu a jeho tým dokončili projekt za pouhé dva roky. Stanice byla otevřena včas pro výstavu 1900. Byl to triumf inženýrství. Ocel, sklo a kámen společně vytvořily rozlehlou místnost plnou světla. Vlaky přijížděly. Cestující odcházeli. Město se hýbalo.
Od cest ke galeriím
Stanice D’Orsay slouží železniční síti po celá desetiletí. Přijala miliony cestujících. Ale svět se měnil. Nástup rychlovlaků začal dělat nádraží méně relevantní. Náklady na údržbu rostly. Budova se jen obtížně přizpůsobovala moderním dopravním potřebám.
V 70. letech 20. století železniční provoz ustal. Stanice se uzavřela. Opět se zdálo, že jeho demolice je nevyhnutelná. Budova byla pro většinu komerčních účelů příliš velká. Na levnou rekonstrukci byl příliš křehký.
Pařížané ho ale odmítli nechat zmizet.
Povědomí o architektonické hodnotě stavby nabíralo na obrátkách. Bylo to mistrovské dílo designu konce 19. století. Představoval specifický okamžik v historii francouzského průmyslu. Aktivisté tvrdili, že jeho zničení by bylo kulturní ztrátou.
Rozhodnutí to bylo na tu dobu radikální. Místo zbourání se z něj stalo muzeum. Hlavní důraz byl kladen na umění z období let 1848 až 1914. Toto období zaplnilo mezeru mezi Louvrem a Centrem Pompidou. Na trhu byla prázdnota. Žádné velké muzeum nepokrylo toto konkrétní období impresionismu a postimpresionismu.
V roce 1986 otevřelo své brány Musée d’Orsay. Transformace
Proč je bývalá stanice Gare d’Orsay mistrovským architektonickým dílem
Samotná budova je první expozicí. Když byla stanice ve stylu Beaux Arts, kterou navrhl Victor Lalo v roce 1900, v roce 1979 přeměněna na muzeum, architekti učinili vědomou volbu. Design neskrývali. Zachovali železné konstrukce. Zachránili sklo.
Výsledkem je prostor, který „dýchá“. Centrální loď působí jako masivní světelná studna. Sluneční světlo vyplňuje tři úrovně a osvětluje tisíce uměleckých děl bez úplné závislosti na umělém osvětlení. Je vzácné najít na jednom místě galerii, která je tak otevřená, vzdušná a historicky zachovalá.
Kde najít nejlepší světovou sbírku impresionismu
Pokud hledáte nesporné muzeum impresionistů v Paříži, nehledejte dál než Orsay. Nachází se zde největší sbírka impresionistických a postimpresionistických děl na světě. Uvnitř jeho zdí je uloženo více než 5000 děl. Nejde jen o náhodný výběr. Toto je hlavní archiv celého hnutí.
Zde uvidíte díla velkých mistrů. Van Goghovy autoportréty visí vedle Renoirova “Ball at the Moulin de la Galette.” Cezanne, Monet, Degas – všichni jsou zastoupeni. Hustota vysoce kvalitních děl je úžasná. Při procházení těmito sály vidíte více než jen jednotlivé obrazy. Sledujete vývoj moderního pohledu na svět.
Měřítko prostoru mění způsob, jakým prožíváte umění. Velká plátna přirozeně zapadají do rozlehlé lodi. Drobné studie se v postranních galeriích objevují intimně. Architektura podporuje umění, ne s ním soutěží.
Na této ochraně záleží. Udržuje původní kontext naživu. Velkolepost vlakového depa odráží ambice umělců, kteří se bouřili proti tradiční salonní malbě. Chtěli zachytit světlo. Budova jim přesně to dává.
Co se stane, když stojíte pod tou skleněnou klenbou, obklopen stoletím vizuální rebelie? Hranice mezi nádobou a jejím obsahem je rozmazaná. Chápete, že muzeum není jen skladiště starých obrazů. Je to památník toho, jak jsme se naučili vidět jinak.
