У вас є шалена ідея. Можливо, це історія пекаря кексів, який страждає на клаустрофобію, який процвітає як екзотичний танцюрист. Або ж ясновидець бібліотекар використовує свої надприродні здібності в ім’я абсолютного зла. Ви вважаєте, що ваша концепція є надійною. Новий сезон серіалу в повному розпалі, і ви не вражені. Ви говорите другові, що цієї мети ніколи не буде досягнуто. Вони кричать про сюжетні повороти. Коли серіал не виходить, ви стверджуєте, що ніколи не помиляєтесь. Але як виникає ця дурна ідея?
У промисловості є специфічна термінологія для таких презентацій. Це називається “концепція”. Це іскра творчості у своїй основі. Іноді цього достатньо. Якщо ви є відомим брендом або у вас є контракт на розробку, телеканали можуть купити вашу ідею безпосередньо. Контракт на розробку – це просто угода, в рамках якої студія виплачує гонорар за опрацювання проекту для виробництва. А якщо ви новачок в індустрії? Такого не відбувається. Вам потрібно більше, ніж просто відправна точка. Вам потрібний персонаж. Вам потрібна історія. Ви повинні записати все на папері.
Розбір концепції
Термін “концепція” відноситься до ідеї високого рівня, яка приваблює покупців. Це ваш ліфт-пітч (коротка презентація). Продати концепцію новачкам майже неможливо. Телеканали хочуть знати суть історії. Вони хочуть знати, хто живе у цьому світі. Пекаря кексів? Як його звуть? Чому він танцює? Прозора бібліотекар? З ким він бореться? Без персонажів та сюжету ідеї – просто галас.
Створення персонажа для телесеріалу
Перш ніж створювати пілотну серію або синопсис, вам потрібні ключові фігури. Глядачі люблять персонажів. Іншими словами, вони люблять та ненавидять їх. Обидві реакції правомірні. Мета – залучення. Ви не зможете побудувати переконливу історію, не опрацювавши цих персонажів. У наступному розділі розглядається, як створити образи, які залучатимуть вашу аудиторію.
«У більшості випадків, якщо ви новачок в індустрії, вам потрібно опрацювати свою концепцію, включаючи персонажів та історію.»
Отримання контракту розробці — головна мета багатьох сценаристів. Ми фінансуємо перетворення нарисів у сценарії. Але спершу нам треба довести, що концепція працює. Це означає вихід за рамки первісного гачка. Ми маємо довести, що світ проіснує хоча б один сезон. У персонажів має бути дуга розвитку. Зіткнення мають бути повторюваними.
Написання сценаріїв для телесеріалів – це не тільки смішні або драматичні моменти. Це все про структуру. Це все про послідовність. Це про те, щоб зробити неможливе неминучим. Друзі можуть побачити поворот сюжету. Але чи можу я експортувати налаштування?
Відмінна концепція існує у вигляді красивої картинки. Реальним шоу вона стає лише тоді, коли історія захоплює увагу. Ця привабливість часто залежить від персонажів.
Більшість історій будуються на певному квартеті. Нам потрібний герой. Антигерой. Любовний інтерес та партнер.
Згадайте «Скубі Ду». Згадайте «Баффі – винищувачка вампірів». Давайте подумаємо про “Вілл і Грейс”. «Герої» та «Мене звуть Ерл» також були побудовані за цією моделлю. Іноді другорядні персонажі настільки яскраво прописані, що вони крадуть шоу. Фанні в “Щасливі дні”. Дерріл (в обох) «Ньюхарт». Містер Біг в “Секс у великому місті”. Вони починають із малого. Вони стають центром.
У цьому є суть. Оригінальні, милі та правдоподібні персонажі привертають увагу людей.
Відступаючи від цього, більшість історій наслідують базову арку. Чогось бажають. Є бар’єри, котрі цьому перешкоджають. Герой перемагає. Набуває розуміння. Ви повинні відразу уявити конфлікт. Зверніть увагу зараз. Структура є важливою. Чіткий початок, середина та кінець.
Як тільки ви визначились із головним персонажем, ви можете визначити сюжет. Це основна дія. Ми пояснюємо, чому існують ці персонажі і чому ми їх дивитися.
Подивіться «Мене звуть Ерл». Пілотна серія використовувала тизер перед заставкою. Ерл був злодієм, на якого наїхала машина. Він прокидається і вважає, що карма реальна. Він перерахував свої помилки. Він вирішив вирішити ці проблеми. Вся ця фонова інформація займає лише кілька хвилин. Жодних експозиційних дампів. Тільки дія.
Якщо ви хочете розвинути цю концепцію далі, ви можете перевести її в формат, що читається.
Сценарій проти синопсису проти синопсису
Ви можете створити сценарії. Він повністю опрацьований. Детальне опрацювання персонажів. Опис оточення. Фізичний напрямок. Сцени. Рух. Діалог. Він слідує строгому формату.
Однак ви також можете написати синопсис. Це описовий огляд сцен. Дуже лаконічний. Ситком на півгодини або драма на годину зазвичай займає менше ніж п’ять сторінок. Він підкреслює три речі:
* Відмінний гачок (щось, що захоплює вашу увагу).
* ПЛОТ поворот (несподіваний поворот).
* Велика нагорода (захват чи момент «еврика»).
Багато мереж воліють синопсис сценарію. Це дає їм контроль. Вони можуть ініціювати ідею самі, перш ніж її буде зафіксовано. Для того, щоб ваш синопсис був успішним, вам потрібен вбивчий заголовок. Ви повинні поставити запитання, про що це шоу. “Натискаючи на квіти”. «Відчайдушні домогосподарки». “Секс у великому місті”. Рекомендовані назви.
Потім стисніть все в логлайн.
Написання логлайну для телешоу
Тепер концепція на папері. Вам потрібно логлайн, щоб представити його мережі. Це резюме в 1-2 рядки. Воно необхідне маркетингу. Використовується разом із синопсисом або сценарієм.
Упорядкування плану історії змушує вас відкинути зайве. Отримати суть. Про що шоу? Чому варто дивитися? Зосередьтеся на гачку. Поворот сюжету.
Успішний логлайн одразу викликає інтерес. Директори мереж побачили потенціал. Якщо вони його побачать, то вони розглянуть можливість його розробки.
Багато телевізійних керівників вважають логлайн найважливішою частиною процесу. Вони використовують цю версію для маркетингу. Те ж саме, що й опис у TV Guide.
TV Writers Vault пропонує приклади з «Божевільних» і «Ходячих мерців».
Від переговорної до спальні, погляд на великий світ реклами в Нью-Йорку 1960-х років.
«У роки, що йдуть після зомбі-апокаліпсису, група тих, хто вижив на чолі з колишнім поліцейським, шукає безпечний будинок. Але їхні міжособистісні конфлікти становлять більшу загрозу для їхнього виживання, ніж зомбі по всій країні».
Зверніть увагу на різницю між логлайном та слоганом. На постері фільму є цей слоган: Жінка, яка бореться за справедливість у хаотичному світі. * Він інтригує. Ми продаємо квитки. Це не спрацює для логлайну. Логлайн описує двигун шоу.
Перепишіть і прочитайте вголос логлайн, синопсис та сценарій, доки вони не стануть ідеальними, а потім захистіть свою роботу. Зареєструйте її у Бюро реєстрації авторських прав США. Це можна зробити онлайн.
Реєстрація в Гільдії сценаристів Америки (Західне відділення) не забезпечує юридичного захисту. Це перевага для членів гільдії, а чи не щит.
Коли все готове, спробуйте продати власну ідею. TV Writers Vault пропонує поради для пітчингу. Але справжня робота відбувається, коли ви пишете. Перш ніж ви будь-коли заговорите з продюсером.
Як поглибити розуміння роботи телебачення
Якщо ви хочете заглянути ще глибше, існує багато інших статей. Інтернет повний розборів у тому, як працюють певні програми. Відстежуйте логіку, яка стоїть за статтями «Як працює телебачення» або розберіть вічну формулу «Як працює „Скубі-Ду“». Для тих, хто одержимий науковою фантастикою з глибоким лором, у нас є спеціальне керівництво «Як працює організація DHARMA», в якому розуміється вигадана наука серіалу «Залишитися в живих».
Потім йдуть галузеві стандарти. Стаття «Як працюють премії „Еммі“» розкриває моделі голосування та політику престижу, що впливає на кар’єри. Якщо вас цікавить структура історій про супергероїв, ознайомтеся зі статтею «Як працює „Герої“».
Очевидно, що гра чисел має важливе значення. «Як визначаються рейтинги телепередач? Як визначається кількість глядачів програми?» Це важливе питання для кожного, хто прагне успіху. Йдеться не лише про кількість глядачів. Це пов’язано з демографією, часом доби та загальним обсягом даних про глядацьку аудиторію.
Джерела аналізу
Це не просто припущення. Все ґрунтується на міцному фундаменті. Ключові дані надходять від великих мереж, таких як ABC.com і NBC.com, що дає нам прямий доступ до стратегій мовлення. Internet Movie Database (IMDb) пропонує фактологічну інформацію про назви та склад знімальної групи.
Але справжнє розуміння походить від самих сценаристів. Книга “Март Кук” Writing About Television: Out of Your Head and in the Screen (Focal Press, 2007) пояснює процес перекладу думок на папір. Алекс Епстин Smart Writing for Television: Thinking Inside the Box (Owl Books, 2006) обговорює обмеження мережного телебачення.
Для тих, хто прагне увійти у професію, книга Еббі Файнер та Дебори Перлман Starting a Career in Television Writing: A Guide to Warner Bros. Television Script Workshop (Syracuse University Press, 2004) надає дорожню карту. Еллен Сандлер Television Screenwriting Workbook: Creative Approaches to Television Scripting (Bantam Dell, 2007) зберігає практичний підхід до ремесла.
Це поєднання інсайдерського доступу та академічних досліджень. В результаті ви отримуєте чіткіше уявлення про те, як насправді працює ця машина.
