Le Quadrille n’était pas qu’une danse. C’était un rituel social réservé à l’élite à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle. Le format nécessitait quatre couples disposés en carré. Les aristocrates anglais ont ramené cette tendance chez eux en 1815, la faisant sortir directement des salles de bal de la haute société parisienne.
La structure reposait sur quatre, voire parfois cinq contredanses distinctes. Le travail par étapes était secondaire. Le véritable objectif était l’exécution coopérative de motifs de sol entrelacés. Vous n’aviez pas besoin d’un jeu de jambes sophistiqué. Il fallait connaître les chiffres.
Comment fonctionnaient les figures quadrilles
Chaque section de la danse avait des mouvements prescrits. Celles-ci n’ont pas été improvisées. Ils étaient rigides.
Faites le tour de deux mains. Le couple se tenait la main et se retournait. Simple.
Et puis il y a eu la chaîne des dames. Les femmes d’en face passaient par la main droite. Ils ont ensuite donné leur main gauche à l’homme opposé. Il la tourna pour qu’elle se tienne à côté de lui. C’était une chaîne de partenaires, au propre comme au figuré.
Le quadrille dépendait davantage de l’exécution coopérative de figures entrelacées, ou de motifs au sol, que d’un travail par étapes complexe.
Musique et héritage
La musique ? Généralement un mélange de mélodies d’opéra. Ce n’était pas une seule piste. C’était un patchwork de mélodies assemblées pour la danse.
Les lanciers sont apparus comme une variante. Il a gagné en popularité à la fin des années 1800. La tradition n’a pas disparu. Les clubs de danse folklorique l’ont maintenu en vie jusqu’au milieu du XXe siècle.
Quel medley d’opéra spécifique était le plus courant ? Le texte ne le dit pas. Mais la structure est restée la même. Quatre couples. Formation carrée. Chiffres prescrits. Il s’agissait moins de compétences individuelles. Il s’agissait de s’adapter au modèle.
