Це бочка, це бас, танцює нехай робочий клас

1

Я музикант, композитор, аранжувальник, і останнім часом мені соромно в цьому зізнаватися.

Після прочитання перших трьох слів у вас в голові виник образ такого «чіткого пацанчика», який нещодавно послухав The Prodigy (A-Dessa, Арміна, Авичи, Quest Pistols) і зрозумів, що музика — це його, тут же скачав з торрентів програму і почав писати треки? Або, може бути, наскільки геніального, настільки ж невизнаного творця, який лабає на гітарі на сходовій клітці вивчені три акорду?

Саме такі ось мої самопроголошені колеги, особливо з тих, які вивалюють на голови слухачів мільйони своїх художніх (від слова «худо») творінь, — саме вони жорстко і самовіданно підривають престиж професії (вірніше, вже підірвали і опустили нижче плінтуса).

Ні, кожен — майстер своєї справи, звичайно ж (резюме і профілях як під копірку написано про неперевершеному і актуальний саунд, відточеному майстерності, сформованому смаку і цілковитому ексклюзив).

Вони напам’ять знають слова «аналог», «цифра», «зведення», «мастеринг», «компресія» та інші.

Вони вивчають відеокурси на Ютубі, в яких навчаються, як накрутити бас, як у Бенассі, як підняти RMS, як правильно покласти реверберацію і зробити свій саунд чистим і прозорим.

Вони орієнтуються у всіх модних тенденціях, готові відповісти на питання, чому біг-рум вже йде, а треп набирає обертів, і кожен з готовністю вам представить своє бачення стилістичних рамок, в які сам себе і загнав.

Вони вивчають майстер-класи про те, як розкрутити своє ім’я, як робити масові розсилки по соцмережам, як накручувати рейтинги, як не загубитися серед інших музикантів і донести свою творчість до слухача.

Деякі навіть починають надавати послуги з «відома» і «мастерингу» за символічні 100 рублів, вони випускають мільйони своїх треків на десятках тисяч цифрових лейблів з продажами за всім цифровим магазинах (деякі навіть створюють власні лейбли).

Загалом, вони — справжні професіонали. І багато їх, сотні тисяч, надають один одному різні послуги, пропонують послухати і оцінити свої творіння, що випускають релізи, спамящих в соцмережах.

Є таке маленьке «але». Вони не знають, що таке ноти. Що таке такти, акорди. Не знають і навіть не заморочуються на тему, чому не можна вокал, заспіваний в ля-мінорі, покласти на тільки що викачані готові шматочки музики, підписані дивно: «C♯m». Вони навіть не в змозі визначити тональність композиції. В одній з соцмереж на прохання визначити її вибухнув шалений спір на сорок сторінок тексту з аргументами на кшталт: «Та у мене для цього є спеціальна програма, вона мені все визначила!» Читаючи крізь пальці коментарі (рука була в положенні «прикро»), я не знав, що робити — плакати чи сміятися. Професіонали, мати їх!

Вони не знають і не хочуть знати про саму суть музики, про ідейність, мелоЕкшн ності, сюжетної інформації. Вони не замислюються про інтереси слухача, наївно вважаючи, що професія музиканта — це професія культу особистості.

Про такі речі, як слух, талант, взагалі не кажу — навіщо? Є гайд на Ютубі, подивився — і ти вже музикант!

Зате постійно женуться за примарними трендами, копіюючи у хітів в чартах і потім один в одного звучання, заганяють себе в нікому непотрібні рамки і стилістичні обмеження (наприклад, один персонаж якось зізнався, що слухає тільки детройтское техно, і не дай бог почує він техно італійське або шранц — буде плюватися).

І що в результаті? Мільйони годин комп’ютерів для створення мільйонів нікому не потрібних треків примітивних, простеньких, бесталантных, одноманітних, як під копірку, нудних і зовсім без емоцій. Десятки тисяч наданих послуг з розкручування/накрутці, сотні тисяч релізів на лейблах з самими химерними назвами. Ціла хмара сторінок «проектів» в мережах і… слухач. Слухач, який, перебираючи це «багатство», з сумом і злістю шукає щось приємне для себе, а потім просто кидає, перестає стежити за новинками і повертається до старих добрих шедеврів, переслушивая і переосмислюючи їх знову і знову.

Ви, напевно, запитаєте, що ж мене задолбали — відбувся дорослого бородатого мужика з музичною освітою, який за своїми широкими плечима має колосальний (в тому числі зарубіжний досвід? Те, що їх сміття підриває музичну індустрію в цілому. Вони створюють всі умови, щоб наш покупець, споживач, той самий слухач, заради кого ми намагаємося і на якому все тримається, відвернувся від музики. Щоб слухач став неуважним до музики. Щоб перестав стежити за новинками, щоб поставив хрест на цих композиторів і талановитих хлопців, щоб повертався до перевірених хітів минулого, але не звертався до теперішнього і майбутнього.

Щоб наші замовники перестали використовувати музику як один із інструментів (у рекламі, скажімо, або в шоу, на ТБ). Щоб замовник для свого нового ролика розглядав варіант студентика за 500 рублів, який щось там накидает по-швидкому, а що — плювати. А згадайте «Tears from the Moon» в рекламі «Бонакви» або ролик одягу «Остін» на осінь-2014?

Загалом, знаєте, коли Джеремі Соул написав музику до TES: Oblivion, і вона вийшла окремо на CD подвійним альбомом — це круто. Це означає, що автор молодець, він добре постарався, і його мелодії зворушили серця людей. А на іншій чаші ваг — десять моїх колег навперебій хваляться, що отримали по сто нічого не значущих лайків у «Вконтакте»…